El Kornhaus se construyó en 1929-1930 en Dessau utilizando una combinación de técnicas de construcción con paredes de ladrillo y un marco de hormigón armado. Los cuerpos cúbicos individuales se agrupan alrededor de la cocina y el bloque de restauración.
Fotografía actual de Kornhaus
El piso superior incluía un salón de baile y un área de restaurante desde donde se llegaba a las orillas del Elba. El edificio frontal semicircular se concibió originalmente como un balcón abierto, pero a mediados de la construcción, se cerró con vidrio. El sótano presentaba un bar con entrada independiente.
El proyecto de su propia vivienda, de 1927 y ubicada en Dessau, la casa tiene una superficie de 74 m² y su acondicionamiento interior y mobiliario fueron realizados en talleres de la Bauhaus.
Fotografía de la casa después de su construcción, 1927
La planta baja de la casa tiene una sala de estar y un dormitorio. Estos están separados por una puerta corredera a fin de que puedan ser conectados para formar una gran habitación durante el día. La cocina cuenta con una escotilla a la sala de estar.
En la planta alta la zona de noche, un gran espacio en L que se podía dividir en diferentes estancias mediante puertas correderas o por los propios armarios, que hacían las veces de tabiques. En una esquina, la escalera en disposición semicircular y una ventana vertical.
Carl Fieger es conocido ante todo como dibujante, inicialmente para la oficina de Peter Behrens y más tarde por la asociación de Walter Gropius y Adolf Meyer.
Allí participó sustancialmente en la planificación de muchos edificios modernos icónicos como arquitecto, entre ellos la Fábrica Fagus en Alfeld (1922–25), el Edificio Bauhaus y las Casas de los Maestros en Dessau (Walter Gropius, 1925/26). Entre 1925 y 1928 ocupó el cargo de profesor en la Bauhaus Dessau.
Carl Fieger en clase con los alumnos de Dessau, 1927.
Pero Carl Fieger era más que un simple miembro del personal en la oficina de Gropius. Dejó su propia marca en la arquitectura moderna. Por ejemplo, construyó el popular restaurante a orillas del río Elba, el Kornhaus (1929–30), y su propia casa en Dessau (1926/27), para la cual también diseñó el interior.
Para la exposición de construcción alemana (Deutsche Bauausstellung) que se celebró en Berlín en 1931, Carl Fieger diseñó un panel informativo de un pequeño piso adaptable con planos, montajes de texto y fotos de su mobiliario. Este piso tenía muros correderos y se podía configurar la estancia en diferentes departamento según las necesidades de sus habitantes.
Carl Fieger en 1924, diseñó una casa redonda hecha de componentes estandarizados. El arquitecto diseñó la casa redonda en dos versiones: desde 16 paneles de luz autoportantes con tragaluz como elemento de conexión, y desde un marco de hierro o aluminio, relleno de hormigón proyectado. Ninguno de los diseños se realizó.
Planos de las dos versiones de la casa redonda, Carl Fieger 1924
Durante la exposición de Carl Fieger. Desde la Bauhaus hasta la Bauakademie, los visitantes pudieron ver un modelo en su escala original por primera vez. Si quieres hacer un tour virtual por esta casa sin construir pulsa aquí.
Según los diseños históricos en 2019 se construyó la casa redonda como una estructura inflada con aire hecha de PVC según el primer diseño de Fieger con una claraboya. El área del piso es de 70 metros cuadrados. Diámetro: 9.40 metros, altura: 4.90 metros.
Es la última casa de Mies antes de su exilio en Estados Unidos. La vivienda fue diseñada en 1932 para Karl Lemke y su señora, un matrimonio sin hijos que aspiraba a una casa pequeña y modesta.
Fotografía actual del exterior de la casa
Mies produjo varios bocetos preliminares para la casa, entre ellos una versión de dos pisos, pero finalmente, por razones económicas, la vivienda se desarrolló en un solo nivel. El diseño consiste en dos rectángulos iguales, adosados en forma perpendicular, con un mínimo contacto que se comunican a través de la circulación interna.
Planos y alzados con secciones de la casa Lemke
Mies, resuelve el proyecto con mínimos elementos materiales: muros de ladrillos rojos, cubierta plana y carpinterías de perfiles de hierro. Esta obra deja clara su valoración de la arquitectura como un problema de construcción, ensayando un sistema murario.
Maqueta de la casa Lemke
El mobiliario del dormitorio y el escritorio fue diseñado por Mies y su compañera de trabajo Lilly Reich. En cada habitación se utilizó un tipo de madera diferente para propiciar distintas calidades: el armario y la cama doble del dormitorio en madera lemon, el escritorio y la mesa cuadrada del estudio en madera de ébano, y las sillas del escritorio en cedro amarillo.
En raras ocasiones Mies persiguió un concepto en su propio trabajo arquitectónico, como en 1934 con la casa patio con garaje, que muestra una versión de la idea original de la casa patio. Este proyecto es inusual por sus onduladas geometrías, toda la disposición se ve distorsionada por el necesario radio de giro del automóvil que ocupa su garaje.
Plano de la casa patio con garage, 1934
El garaje se presenta en ángulo respecto de los ejes, ya que para aparcar el vehículo debe describir una arco alrededor de la curva en que se ha convertido la caja de escaleras. Esa deformación afecta a la cocina, que se comba formando un arco para adaptarse a la posición del garaje.
El tabique que separa el dormitorio y el salón también se deforma, únicamente la masiva pieza negra de la chimenea parece mantener con su peso y rigor la casa anclada a la parcela
Aquí os dejo un proyecto de un estudiante de arquitectura de la Universidad de Chile. Por un lado el planteamiento del proyecto y por otro las fotografías de la maqueta a la que llegó tras analizar el problema y plantear la solución
Es una variante bastante interesante de las casas patio 80 años después de que Mies van der Rohe las plantease en sus clases de arquitectura en la Bauhaus y que nos dá idea de la actualidad y vigencia que tiene este tipo de ejercicios.
También te dejo aquí la solución que dió un alumno de Mies, Eduard Ludwig a su casa con patio. Viene la explicación de su proyecto y una animación 3D para comprender mejor el diseño de la casa.
Los estudios de las casas patio de Mies comienzan en 1931 con la enseñanza de la Bauhaus a sus alumnos. Él dio a sus estudiantes el problema de diseñar una solución para casas economicas con jardines individuales y patios en pequeñas parcelas rectangulares definidas por muros perimetrales.
Fotografía de Mies van der Rohe y plano de la casa con tres patios.
Su idea era seguir un mismo sistema que se adaptara a la proporción de la parcela, la orientación, la profundidad o los metros. Las superficies de estas casas tenían unos 200 – 300m² construidos, y sumando los patios, tanto los principales como los íntimos, se aproximaban a los 1.000m².
Distribución de cuatro casas patio en una parcela.
El sistema consistía en el empleo de vidrio, cubierta plana, muros que delimitan el recinto y estructuras reticulares. Estos pocos elementos se adaptaban a cada caso para conseguir resultados completamente diversos y particulares.
Fueron proyectadas sin cliente, sólo como ideas para definir el objetivo como vivienda, huyendo de la típica casa familiar. Mies quería trabajar la casa en su máxima abstracción para poder entender la vida moderna.
Tres casa patio en una parcela
No existen espacios cerrados, si no que se trata de un medio continuo y muy poco tabicado que organiza sus objetos y muebles de tal manera, que gracias a estos requiebros, se determina la privacidad de cada espacio. Estos espacios continuos y la idea de un único habitante era la base de Mies para plantear cómo viviría el hombre moderno si atendiese únicamente a su individualidad.
Maqueta con muros, cerramientos y mobiliario de las tres casas patio
La más elaborada de esta serie, era la Casa con tres patios de 1934. Su distribución es relativamente funcional, los espacios adecuados y la cama relativamente generosa de dimensiones. Si nos fijamos sólo en esto podríamos pensar que podría albergar a una pareja joven sin hijos, aunque si miramos más a fondo, se puede apreciar que está destinada a un único habitante.
Alzado y planta de la casa con tres patios
Los muros no están ahí para delimitar la parcela, o para crear un microclima, que sería el origen del patio. Están para otorgar privacidad y permitir hacer una vida libre. La idea era afirmar la individualidad y la casa como el imperio del yo.
El Café “Terciopelo y Seda” se proyecta por Mies van der Rohe y Lilly Reich para la exposición de "Die Mode der Dame" (La Moda de la Dama) que se realizó en Berlín durante 1927 en la Funkturmhalle (Sala de la Torre de Radio).
El Café se instala en uno de los extremos de la nave. Mies van der Rohe y Lilly Reich proponen un espacio singular y experimental basado en las ideas de planta libre en una superficie de alrededor 21x31 metros, creando un espacio amplio, de gran calidad ambiental y lumínica.
Dibujo del alzado del café con los colores originales y fotografía del café, 1927
Era una zona de descanso, rodeada de altos cortinajes suspendidos de barras, rectas y curvas, colgadas del techo, en donde los visitantes tomaban café sentados en las sillas MR de Mies. Lilly tenía un profundo conocimiento de los tejidos y un gran sentido del color. Por eso las telas del café eran de terciopelo negro, anaranjado y rojo o de seda color amarillo limón.
Reconstrucción 3D del café terciopelo y seda
Los materiales se exhiben en una puesta en valor del material textil, huyendo de cualquier tipo de ornamentación, solo sillas y mesas, las paredes son lienzos sobre unas estructuras, formadas por unos bastidores en cuya barra horizontal se estiran las telas que apoyan en estructuras ancladas al suelo.
Los paños de Seda y Terciopelo, así como demás tejidos, se disponen de manera independiente. Los telones se independizan, desbordando la planta, en un movimiento excéntrico y rotacional, que ofrece al visitante un recorrido no direccional, sino aleatorio y libre.
El bloque de viviendas que proyectó Mies der Rohe van para la Weissenhof estaba en lo alto de la colina, cuenta con una estructura de acero en la que la libertad de proyección de espacios interiores era intencionada.
Utilizando las particiones interiores creó 12 apartamentos organizados de diferentes maneras. Los muros exteriores del bloque de apartamentos de tres plantas consistían en un relleno de mampostería recubierto de estuco, grandes ventanas y puertas de cristal: los suelos y la cubierta eran bloques huecos entre vigas.
Fotografía de la fachada del bloque de pisos
La estructura permitía limitar el uso de paredes sólidas en la separación de unos apartamentos de otros, introducir los tabiques móviles y abrir las fachadas de cristal. También diseñó en colaboración con Lilly Reich el mobiliario de los pisos con sus sillas en voladizo tan características.
Interior de los pisos con mobiliario diseñado por MIes van der Rohe.
Aquí te dejo los planos con la distribución por plantas y los alzados de los pisos y un video donde se explica este edificio con mucha más profundidad.
En 1927 cuando la asociación Deutscher Werkbund organizó la exposición Die Wohnung (La Vivienda) en un barrio de Stuttgart llamado Weissenhofsiedlung. Bajo la dirección del arquitecto alemán Mies Van der Rohe, el objetivo era buscar nuevas soluciones para la escasez de vivienda después de la Primera Guerra Mundial en Alemania. Aqui te dejo un enlace para que profundices.
Folleto de la exposición con las maquetas y sus autores
De este modo, se invitó a 17 arquitectos a participar en el proyecto, que constaría de 21 edificios. La exposición tuvo una gran repercusión a nivel social, además de suponer una ruptura con la arquitectura tradicional e impulsar el nacimiento de un nuevo estilo -el Neues Bauen- y de los CIAM -Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna.
Las viviendas, buscaban ser eficientes y baratas, basándose en la estandarización de componentes y la industrialización de materiales. Para conseguir un menor tiempo de obra, y por tanto una reducción de los costes, el procedimiento constructivo se organizaba meticulosamente.
Plano de la urbanización con los arquitectos participantes
La “Weissenhofsiedlung” se reveló como el agrupamiento de edificios más importante de la historia de la arquitectura moderna. Demostró sin lugar a dudas que los diversos elementos arquitectónicos de los primeros años de postguerra se habían unido en una única corriente.
Había nacido un nuevo orden internacional. No es sorprendente que tanto críticos como arquitectos escribieran sobre “arquitectura internacional” o “estilo internacional”.
Tras el cierre de la Bauhaus en Berlín, parte de su profesorado se exilió a Inglaterra y se incorporó a la empresa británica Isokon (Isometric Unit Construction). Walter Gropius fue nombrado director de diseño, Laszlo Moholy-Nagy diseñó su logo y Marcel Breuer realizó varios muebles para su catálogo.
Aunque Breuer era conocido por su mobiliario de tubo de acero, Jack Pritchard, gerente de Isokon, consideraba que tendrían mejor acogida entre el público británico los muebles de madera laminada. La pieza más característica de Breuer para Isokon es su chaise longue, diseñada en 1935 a partir de una versión en aluminio de 1932.
Catálogo del chaise longe de Breuer y con el logo de Moholy-Nagy
Isokon seguía la estela de la Bauhaus en lo que respecta al enfoque integral del diseño, creando viviendas modernas con todo el equipamiento necesario para su interior.
Además de la tumbona, Breuer diseñó sofás, sillas y mesas de varios tamaños, hechas con una sola lámina doblada de madera laminada. Te dejo al final un video explicativo de cómo se hacen sus tumbonas con madera laminada.
Tras el ascenso al poder del partido nacional-socialista alemán presidido por Hitler, en 1933 se cerró la Bauhaus por considerar que era una escuela internacionalista y de ideología comunista. Le continuó una persecución incansable tanto hacia a los profesores como a los alumnos. Por lo que muchos tuvieron que exiliarse.
La primera parada en el exilio de varios profesores fué en Inglaterra, más concretamente en los Isokon flats, situados en Lawn Road, en el norte de Londres. Fue vivienda entre otros de Walter Gropius, Marcel Breuer, László Moholy-Nagy, Sybil Moholy-Nagy, James Stirling, Agatha Christie...
Panfleto publicitario y vista aérea de Isokon Flats
Diseñado por el arquitecto Wells Coates, 1932-1934, el ISOKON fue su primer edificio, concebido como un experimento social y arquitectónico cuyo objetivo consistía en hacer posible un sistema de vida urbano y moderno.
El edificio se inauguró el 9 de julio de 1934 como un experimento de vida urbana minimalista. La mayoría de los pisos tenían cocinas muy pequeñas, ya que había una gran cocina común. Los servicios, incluidos el lavado de ropa y el calzado, se realizaban dentro del edificio.
Originalmente incluía 24 estudios, 8 apartamentos de una habitación, habitaciones para el servicio, una cocina común, un amplio garaje y un ático donde vivía la familia de Jack y Molly Pritchard.
Planos de las plantas de Isokon.
Agatha Christie, lo comparaba con un gran trasatlántico y decía “se trata de un edificio al que adoro, no sólo por la probidad de su arquitectura, sino también por su promesa de una vida más libre”.
Vivieron entre otros:
1934/37 el arquitecto Walter Gropius y su esposa la escritora Ise Gropius
1935/37 El arquitecto Marcel Breuer
1935 László Moholy-Nagy y su esposa la crítica de arte y arquitectura Sybil Moholy-Nagy
1934/72 los promotores del edificio Jack y Molly Pritchard , vivieron 40 años hasta la venta del edificio.
En Agosto de 1931 se abría la Deutsche Bauausstellung en la ciudad de
Berlín, Mies invitó a Breuer a participar con apenas unas semanas de antelación, ya que originalmente no
estaba incluido en el elenco de arquitectos.
En 1930, Breuer había realizado el amueblamiento de un
pequeño apartamento en Berlín para un profesor de Gimnasia y en
1927 instala un gimnasio en el dormitorio del apartamento para Piscator, quizás esto fue lo que inspiró a Breuer a diseñar la Casa para un
Deportista.
Interior de la casa para un deportista, 1931
La Casa para un Deportista , manifiesta los principios básicos de
funcionalidad ya que se distribuye en una gran sala conectada a cinco pequeñas
estancias dónde se realizan las funciones básicas de comer, trabajar, dormir, lavarse y cambiarse.
Plano de la casa para un deportista
Las estancias se separan por medio de armarios que forman paredes, abiertas en los laterales y se introduce una entrada cada más diferenciada y una gran terraza exterior cubierta.
A finales de 1926 se construyó en Dessau, en la colonia Törten, un prototipo de vivienda prefabricada construida con acero, promovido por por la Bauhaus. El proyecto fue ideado por Georg Muche y Richard Paulick.
En realidad querían desarrollar un modelo de vivienda que pudiera ir creciendo a la vez que fuera aumentando el tamaño de la familia pero al final se limitaron a lo que ofrecían las posibilidades constructivas disponibles.
Fotografía de sthalhaus, 1926.
La vivienda se componía de dos prismas anexos de diferente altura, cuya apariencia está marcada por la verticalidad de las ventanas. El alto grado de prefabricación permitía montar la casa en un tiempo relativamente breve.
Con una superficie de unos 80 m2, el programa de la vivienda incluía un salón y un dormitorio en el cubo más alto, y en el menor otros dos dormitorios, cocina, baño, trastero, zona de lavado y un aseo. Además existía una carbonera accesible sólo desde el exterior.
En 1925, Breuer diseñó una vivienda unifamiliar para ser prefabricada con componentes industriales estandarizados. Los paneles de pared, ventana y puerta se pueden colgar en un marco modular, lo que permite construir la casa en tres semanas.
Las residencias podrían estar solas o agruparse como casas adosadas. Cada casa poseía una sala de estar de doble altura con dormitorios en el entresuelo y una terraza en la azotea.
Planos, vistas y secciones de Kleinmetallhaus
Un dos años después de los primeros diseños para la pequeña casa de metal, Breuer diseñó seis variaciones más. Al igual que los diseños anteriores, las casas se pueden construir con paneles estandarizados colgados en un marco de acero modular.
En 1931 Mies recibe el encargo de organizar la sección llamada “La vivienda de nuestro tiempo” dentro de la Exposición de la Construcción en Berlín.Era un montaje interior encerrado en una única nave.
Mies eligió a los arquitectos participantes y diseñó la colocación de sus propuestas. Había casas de los hermanos Luckhardt, Hugo Häring y Lilly Reich y apartamentos de Gropius, Albers, Marcel Breuer y Kandinsky. En una galería que rodeaba la nave se montó una exposición de materiales, coordinada por Lilly.
Fotografía de la exposición 1931
La casa era una retícula de pilares de acero que sostenía la cubierta plana de esta vivienda, como en Barcelona. Las paredes, liberadas de función sustentante, servían para definir el espacio, interior y exterior, extendiéndose fuera de la cubierta de un modo muy dinámico.
Plano de la casa para pareja sin hijos
El espacio interior era libre, fluido e ininterrumpido. Solo el baño y los cuartos de servicio estaban cerrados y contaban con ventanas convencionales. En el resto de las fachadas había o un muro opaco o bien un vidrio entero de suelo a techo.
Exterior de la casa para pareja sin hijos
Lilly Reich diseñó para la exposición otra Casa modelo para una pareja sin hijos. Su diseño, más compacto, se acoplaba a la casa de Mies a través de un patio. Ambas casas utilizaban los mismos muebles de Mies.
El desafío de Lilly Reich ponía de manifiesto la carencia domésticas de la casa de Mies, el difícil equilibrio entre comodidad y comunidad. Una casa en la que es imposible dormir una siesta.
Prototipo de vivienda de Lilly Reich
Aqui te dejo el plano conjunto de ambas casas, unidas por un muro, mas centrado en la decoración y el proyecto de interiorismo que hizo Lilly Reich en ambas casas. La primera línea de fotos pertenecen a la casa de Mies van der Rohe y la segunda línea de la casa de Lilly Reich.
Planos y fotos del interior de la casa de pareja sin hijos
Esta obra, referente para la arquitectura moderna, la diseñaron Mies van der Rohe (último director de la Bauhaus desde 1930 a 1933) y su pareja Lily Reich en 1928-1929 para albergar el pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona celebrada en 1929.
Con esta obra pretendía presentan una Alemania democrática, progresista, próspera y pacífica. Creado exclusivamente para actos ceremoniales y representativos. Es de planta libre y de espacio fluido.
Modelo 3D del Pabellón Barcelona
La obra reposa sobre un zócalo de travertino, cercado por un muro en forma de U del mismo material que desemboca en una pequeña instalación de abastecimiento. Tiene dos estanques, uno exterior más grande y otro interior.
El lado opuesto al estanque se delimita con un muro de mármol verde, también en forma de U, donde se encontraba el segundo estanque más pequeño y con una estatua clásica de la aurora de Kolbe. La losa del techo se sostiene con pilares brillantes cromados.
Unos bloques de piedras preciosas (Mármol de Tinos y verde antiguo, onix dorado) y vidrio de diferentes matices hacen de divisores, creando un fluido tránsito entre el interior y el exterior.
Foto del interior del pabellón.
Aquí te dejo los planos, de planta y cubierta de este fantástico pabellón, única obra arquitectónica que tenemos en España perteneciente a la Bauhaus. Pincha aquí para hacer una visita virtual al Pabellón de barcelona.
Plano de planta del Pabellón Barcelona
Plano de cubierta del Pabellón Barcelona
El Pabellón Barcelona hoy en día sigue siendo escenario de muchos eventos relacionados con el arte. A modo de ejemplo te voy a poner una imagen tomada por el fotógrafo alemán Michael Wesely durante un año.
El obturador de la cámara estuvo cerrándose muy lentamente durante un año (tiempo de obturación o exposición) capturando la luz de la imagen, éste es el resultado. Por cierto, aunque no se vea a nadie el pabellón ni afuera, éste permaneció abierto y se siguieron haciendo eventos durante ese año.
Foto de Michael Wesely durante un año en el Pabellón Barcelona
