El taller de grabado de la Bauhaus estatal existió desde 1919 a 1925; fue uno de los primeros talleres con capacidad de pleno rendimiento, y realizó excelentes trabajos pese a ciertas dificultades.
En la imprenta instalada en la Bauhaus estatal de Weimar se aprendía en primer lugar lo puramente técnico: el equipo de maquinaria y herramientas. Se realizaban, sobre todo, xilografías, litografías y aguafuertes, el taller no ofrecía la posibilidad de hacer experimentos tipográficos.
Grabado de Gehard Marcks.
En la etapa de Dessau (1925-1932), ocurrió exactamente lo contrario: se prescindió de la impresión artística y en lugar suyo se montó una imprenta tipográfica y de grabado publicitario.
La dirección artística estuvo confiada a Lyonel Feininger, se dedicaba a la xilografía, no sólo en gran formato, sino también como ilustración de sus cartas. En el orden práctico, el taller estaba bajo la dirección de Carl Zaubitzer, estuvo al frente del taller de grabado hasta la disolución de la Bauhaus de Weimar, y luego un año más. La asesoría artística correspondió en este aspecto a Paul Klee.
Grabado de Lionel Feininger
El taller de grabado sirvió no sólo a la formación técnica y a la producción, estuvo abierto, a efectos de experimentación y asesoramiento. Muchos de los alumnos de otras disciplinas ensayaron ocasionalmente la litografía, la xilografía o el aguafuerte, la mayor parte de esos trabajos, naturalmente, son obras inmaduras.
Los pintores y dibujantes que ejercían de maestros en la Bauhaus utilizaron con sumo gusto el grabado como campo de experimentación. Junto a Feininger, Gerhard Marcks demostró con sus numerosas planchas una excepcional finura en el conocimiento de las muy específicas posibilidades de la técnica xilográfica; Klee halló en la litografía sobre papel un medio de expresión altamente adecuado a su personalidad, y Schlemmer, con el sistema de pulverización aplicado a la litografía, se propuso enriquecer los procedimientos configurativos. Georg Muche, pese a la fuerza del dibujo, obtuvo del grabado efectos de poética sutileza.
Grabado de Oskar Schlemmer
El taller de grabado sirvió también a los trabajos de Itten, Schreyer, Kandinsky y Moholy-Nagy. Es cierto que el grabado no llevó a cada uno de éstos a un examen expreso de la técnica correspondiente: en parte, utilizaron el grabado artístico como una forma de reproducción, de multicopiado fiel al original.
Kurt Schmidt (1901-1991) estuvo en la Bauhaus entre los años 1920-1925, destacándose como alumno en algunos de los proyectos teatrales. Como en la mayoría de los estudiantes, la influencia de Oskar Schlemmer era evidente. Las puestas en escena eran especies de ballets o danzas que enfatizaban de manera crítica, la mecanización y automatismo como expresión de los nuevos tiempos.
Escena de ballet mecánico 1923
Uno de los trabajos más promovidos de Kurt Schmidt fue su Ballet Mecánico (“The Mechanical Ballet”), el cual comenzó a preparar desde finales de 1922 junto con sus colegas George Teltscher y Friedrich Wilhelm Bolgler.
El espectáculo contaba con cinco figuras y duraba no más de media hora. Los actores-bailarines quedaban ocultos tras paneles coloristas, el fondo negro posibilitaba que se destacaran los colores en los simples movimientos mecánicos creados, con el objetivo de mostrar un ‘cuadro abstracto en movimiento’.
Personajes del Ballet mecánico 2009
El Ballet Mecánico ha sido representado posteriormente en varias ocasiones, reconstruyendo los diseños y la coreografía de la puesta original. Así se ha hecho por el “Theater der Klänge” en 1987, en Dusseldorf.
Un año después, en 1924, Kurt Schmidt desarrolla otro proyecto: The Man at the Control Panel, más cercano a las teorías de su maestro Schlemmer. La figura humana, no se oculta, sino que se transforma. Con ello, Schmidt se suma a los experimentos del taller de teatro centrados en la relación del cuerpo con el espacio y, sin abandonar la idea de la mecanización.
Este taller inició su trabajo en 1921 con Lothar Schreyer que introdujo las ideas del expresionismo literario. Pero en 1923 Oskar Schlemmer se convierte en el director del departamento de Diseño Teatral después de haber estado desde 1920 enseñando a tallar la piedra.
En 1921 Walter Gropius, director de la Bauhaus de Weimar, invitó a Lothar Schreyer a dirigir el taller de artes escénicas de la escuela. Gropius estableció el taller para explorar métodos teatrales, ya que vio similitudes entre la construcción y el trabajo escénico.
Ensayo del taller de teatro en Dessau
Lothar Schreyer se animó a participar a los estudiantes de todos los departamentos. Scheyer, como Johannes Itten y Gertrud Grunow, fue considerado como uno de los "esotéricos" de la Bauhaus, a diferencia del Gropius, de mentalidad más técnica.
Experimentó y ocultó a sus jugadores detrás de máscaras geométricas de cuerpo entero para explorar el lenguaje de la forma. Sin embargo, sus obras como Mondspiel (Moon Play) y Kreuzigung (Crucifixión) no fueron bien recibidos en la escuela y se fue en 1923. Fue sucedido por Oskar Schlemmer.
Figurín para MANN de Lothar Schreyer
En su primera fase y de la mano de Lothar Schreyer, el taller de teatro de la Bauhaus se caracterizó por enfatizar el simbolismo y la abstracción, dejando el lenguaje y la ambientación musical en un segundo plano, y concediendo escaso valor a la arquitectura escenográfica.
Walter Gropius, director de la Bauhaus, había realizado algunas propuestas de reformulación que no habían gustado a Schreyer. Así pues, en 1923, Schreyer presentó su dimisión de la escuela.
Para dirigir esta nueva etapa, Gropius confió en Oskar Schlemmer. Éste último propuso un teatro basado en la danza, puesto que la danza representaba la forma original de la ópera, género que no estaba atado a la esclavización de la palabra. Además, para Schlemmer el cuerpo humano respondía a un dinamismo espacial que repercutía en el ámbito físico y psíquico.
El Museum of Modern Art, más conocido por su acrónimo MoMA, es un museo de arte situado en el Midtown de Manhattan (Nueva York). Aunque su envergadura y proyección internacional llevan a pensar que el MoMA es un museo público, realmente es una entidad privada; si bien sin ánimo de lucro.
Fue fundado por las filántropas estadounidenses Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan y Abby Aldrich Rockefeller, para «ayudar a la gente a entender, utilizar y disfrutar de las artes visuales de nuestro tiempo». Abrió sus puertas al público el 7 de noviembre de 1929.
Exposición de Bauhaus 1919-1928. Fotografía de 1938
En este museo se han hecho dos grandes exposiciones que marcaron un antes y un después en la proyección internacional de la Bauhaus y que ayudaron a la consolidación de esta escuela como un referente en el diseño mundial.
Plano de la exposición
Bauhaus: 1919–1928.
La primera de las exposiciones se celebró desde el 9 de Diciembre al 25 de Enero de 1938, coincidiendo con la llegada de varios de los profesores exiliados desde Alemania organizada por Herbert Bayer y Walter Gropius. Con un catálogo muy interesante que es la primera publicación monográfica sobre esta escuela escrita por sus protagonistas.
La segunda de las exposiciones se celebró desde el 8 de Noviembre de 2009 hasta el 25 de Enero de 2010 en el noventa aniversario de la creación de la Escuela Bauhaus, con una extensa exposición de más de 400 objetos.
Fotografía de la exposición, 2009.
Bajo el título de "Bauhaus 1919-1933: Talleres para la modernidad". El MoMA expuso ejemplos de los distintos campos en los que influyó un movimiento asociado habitualmente a la arquitectura y al diseño, por lo que en la muestra había piezas de mobiliario, gráficos, textiles, cerámica, diseños de vestuario, pinturas y esculturas, entre otros objetos.
Las siguientes infografías presentan la tipología en la producción de la Bauhaus y ofrece una visión general de los productos de diseño más importantes de la escuela. Están ordenados cronológicamente dentro de las fases de desarrollo más amplias de la Bauhaus:
1919-1923 Producción predominantemente artesanal, fase de búsqueda y experimentación.
1923-1925 Creación de las bases del diseño industrial.
1925-1928 Desarrollo del diseño industrial en los talleres.
1928-1930 Intensificación del trabajo de desarrollo científico y experimental.
1930-1933 declive en el trabajo de diseño para la industria; Restricción de las operaciones del taller.
Tipología de cerámica y lámparas en la Bauhaus
Tipología de mobiliario en la Bauhaus
Tipología de producto Zweck Bauhaus - suplemento de póster del segundo folleto de la Bauhaus 1979.
Idea y diseño: Klaus-Jürgen Winkler, diseño gráfico: Hans-Jürgen Keßler.
Con una planta muy novedosa, cuadrada y muy racional, las habitaciones están distribuidas en torno a una habitación central con ventanas altas. Con cuatro dormitorios, cocina, comedor, un aseo y un cuarto de baño.
Paul Häberer, “Bauhaus Ausstellung Weimar″
En este proyecto participaron profesores y alumnos en su diseño e interiorismo. Con el mobiliario de la cocina por Marcel Breuer, el de la habitación de los niños por Alma Buscher o la instalación eléctrica y lámparas diseñadas por Moholy-Nagy.
Aquí te dejo el dibujo axonométrico, los planos y algunas fotografías de la primera casa moderna de Alemania, la casa piloto Am Horn
Isométrica de Benita Otte de la Haus am Horn
Plano de la Haus Am Horn.
Estudio de Walter Gropius. 1923.
Gropius puso toda la escuela a trabajar en el proyecto y el Consejo de Maestros decidió presentar en la exposición una casa modelo "Am Horn" en la que participarían todos los talleres.
Fotografía de exteriores con Moholy-Nagy y Alma Buscher
El pintor Georg Muche aportó el diseño. Tanto su construcción como equipamiento debería mostrar lo más avanzado de la técnica. Detalles, que en la actualidad damos por sobreentendidos, se presentaban como auténticas primicias de la Bauhaus.
Apenas existían los pasillos, todas las habitaciones se agrupaban en torno a la más grande.
El baño era fácilmente accesible.
La cocina fue la primera cocina moderna con amplias superficies de trabajo lisas y fáciles de limpiar y dotada de los más modernos aparatos eléctricos.
Como toda innovación, la casa recibió tanto buenas acogidas como reproches significativos.
El trabajo práctico de los primeros años en los talleres de la BAuhaus tuvo sus primeros frutos con la Casa Sommerfeld. Proyecto dirigido por Walter Gropius en colaboración con Adolf Meyer. Construida en Berlín para un empresario de la madera y constructor, benefactor de la Bauhaus durante varios años.
La casa Sommerfeld, construida entre 1920 y 1921, que se hizo con las madera de teca de un barco naufragado y en donde participaron muchos de los alumnos de los diferentes talleres de la Bauhaus.
Es un ejemplo del intento de crear una “obra de arte unitaria”. En su desarrollo participaron todas las áreas de trabajo que formaban la escuela.
Joost Schmidt en las tallas de las escaleras, la puerta de entrada o los cubre-radiadores, Marcel Breuer diseño los sillones, contrastes de ritmo, forma y dirección salieron de las clases de Johanes Itten, Josef Albers realiza la colorida ventana de vidrio para la caja de escalera. Los trazos angulosos y los motivos de refracción de la luz del grabado de madera de Martin Jahn muestran el carácter expresionista y visionario de la casa.
Está claro que para trabajar los materiales es necesario conocer las herramientas que se deben utilizar y cómo debemos utilizarlas. No todas las herramientas sirven para cualquier material. Saber utilizarlas te puede ahorrar mucho tiempo y esfuerzo a la hora de trabajar en el taller.
Talleres de metal, escultura, vidrio y cerámica de Weimar
Te dejo un link con una clasificación muy buena de las herramientas. Copia el esquema de clasificación de las herramientas, ya iremos profundizando en cada una de las familias de herramientas.
Otro punto importantísimo a la hora de trabajar son las normas de comportamiento en el aula-taller. Recuerda que estás con compañeros en un sitio potencialmente peligroso, así que hay que seguir una serie de normas para evitar accidentes.
Entre sus trabajos para el teatro, destaca el realizado para el ballet constructivista Triadic (Ballet Triádico) con música de Hindemith (1922).
Fotografía de los estudiantes del ballet triádico
El vestuario de este ballet consistía en trajes pensados geométrica y simétricamente para así simplificar el cuerpo humano a través de de ellos. La concepción del espectáculo fue radicalmente renovadora.
En el centro de las composiciones se sitúa el hombre que entre la pantomima y la danza adquiere conciencia de sí mismo y a la vez del espacio en que se mueve.
Tríptico con el vestuario y las escenas del ballet
El ballet triádico era una danza en tres partes, con tres danzas distintas que subían de tono desde la broma a la serenidad. Escalonadamente se pasaba de la alegría burlesca de la serie amarilla, al ambiente festivo de la serie rosa y a la serie místico-heróica de la serie negra.Te dejo un enlace para que profundices, hay un video del ballet completo.
Las tallas y esculturas en la Bauhaus al principio no tuvieron mucha aceptación, este tallar se limitaba a servir a otras asignaturas en la Bauhaus. El concepto de productividad y trabajo en serie no encajaba muy bien en esculturas y tallas artísticas, era más un trabajo de arte difícilmente comercializable.
Este taller se supo adaptar a las necesidades del gran público y tuvo especial éxito en la creación de juguetes por piezas que si eran fácil de producir y empaquetar.
Dibujo de los folletos de Joost Schmidt
Destacan el juego de ajedrez que refleja el trabajo conjunto de distintos talleres: La mesa se construyó en la carpintería, Joost Schmidt diseñó los carteles y folletos. El diseño de cada una de las piezas correspondió a Josef Hartwig.
Cada una de las piezas del ajedrez consiste en cuerpos geométricos simples, en su mayoría cubos, cuyo tamaño y combinación simboliza el movimiento en el juego. Entra en este enlace e identifica cada una de las piezas del ajedrez bauhaus.
Los primeros proyectos en el taller de metal eran basados en formas básicas como cilindros, cubos y esferas. Todavía no eran muy conocedores de las formas más fáciles de hacer con la producción en cadena. Los trabajos eran sobre todo de juegos de té y café.
Como se atendía a la funcionalidad de cada elemento por separado, poco importaba que las piezas del juego no siguiesen los mismos criterios estéticos, si un elemento realizaba bien su función independientemente, poco importaba que no ayudase a la visión de conjunto.
Juego de té de Marianne Brandt modelos MT 50-MT55
Cuando el taller de metal lo dirigió Laszlo Moholy,empezó a utilizar aleaciones y a incluir otros materiales como el cristal al taller de metal. Wilhelm Wagenfeld diseña en ese momento una lámpara con formas esféricas y cilíndricas que se convierte en uno de los productos más conocidos.
Las lamparas de metal y de cristal marcan el sendero de la moderna forma industrial enfocada a la producción en cadena. La lámpara Wagenfeld llegó a ser uno de los objetos más conocidos del temprano diseño industrial y todavía en 1982 obtuvo el premio a la "Buena Forma" en Alemania.
Lámpara WA 24, diseñada por Wilhelm Wagenfeld en 1924
Métete en este enlace de tienda on-line de lámparas, verás que esta lámpara hoy en dia se sigue fabricando pero con algunas modificaciones. Hay cosas interesantes como su descripción e instrucciones de montaje.
La funcionalidad llegó también a la letra; En el taller de impresión dirigido por Herbert Bayer la tipografía, o diseño de letras, busca la simplificación máxima. Se eliminan los remates o serifas de cada una de las letras. También conocidas como tipografías sans seriff o a palo seco.
Nueva tipografía creada por Herbert Bayer
Bayer hizo un diseño para una letra universal, que fuera comprensible y válida a nivel internacional. La economía también jugaba un papel muy importante, llegándose a eliminar las mayúsculas para ahorrar en caracteres. Esto te tiene que sonar, tiene mucho que ver con la estandarización o normalización en diseño gráfico.
"Al igual que la maquinaria moderna, la arquitectura o el cine son la expresión de nuestro tiempo exacto, también lo debe ser la escritura" Herbert Bayer.
No podemos olvidar que la industria textil es una de las actividades económicas más importantes. Mueve miles de millones de euros y genera muchísimos puestos de trabajo.
Por esto y por otras muchas razones, me parece muy importante el tema de materiales textiles, a pesar de que ha estado siempre infravalorado en el temario de Tecnología. Te dejo un Slideshare sobre los diferentes materiales textiles y su diferentes presentaciones. Materiales textilesde Héctor Torres
Si queréis podemos irnos a la parte práctica de este tema que es muy interesante, os propongo hacer un telar y diseñar con él un pequeño tapiz. Una vez fabricado el telar, a la hora de hacer el tapiz, os podéis
inspirar en diferentes modelos de la Bauhaus o hacer un tapiz
personalizado.
En esta página podéis ver la explicación y un video sobre la construcción de un telar. También os dejo un link de esta misma página donde podéis bajar el proyecto técnico.