Bauhaus en el MoMA

El Museum of Modern Art, más conocido por su acrónimo MoMA, es un museo de arte situado en el Midtown de Manhattan (Nueva York). Aunque su envergadura y proyección internacional llevan a pensar que el MoMA es un museo público, realmente es una entidad privada; si bien sin ánimo de lucro. 

Fue fundado por las filántropas estadounidenses Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan y Abby Aldrich Rockefeller, para «ayudar a la gente a entender, utilizar y disfrutar de las artes visuales de nuestro tiempo». Abrió sus puertas al público el 7 de noviembre de 1929.

Exposición de Bauhaus 1919-1928. Fotografía de 1938

En este museo se han hecho dos grandes exposiciones que marcaron un antes y un después en la proyección internacional de la Bauhaus y que ayudaron a la consolidación de esta escuela como un referente en el diseño mundial.

Plano de la exposición

Bauhaus: 1919–1928.

La primera de las exposiciones se celebró desde el 9 de Diciembre al 25 de Enero de 1938, coincidiendo con la llegada de varios de los profesores exiliados desde Alemania organizada por Herbert Bayer y Walter Gropius. Con un catálogo muy interesante que es la primera publicación monográfica sobre esta escuela escrita por sus protagonistas. 

Te dejo aquí un enlace al sitio web de esta exposición del MoMA, donde puedes ver y descargar todo el material elaborado para esta exposición, incluido el catálogo.

Catálogo de la exposición reeditado en1976

Bauhaus 1919–1933: Workshops for Modernity.

La segunda de las exposiciones se celebró desde el 8 de Noviembre de 2009 hasta el 25 de Enero de 2010 en el noventa aniversario de la creación de la Escuela Bauhaus, con una extensa exposición de más de 400 objetos.

Fotografía de la exposición, 2009.

Bajo el título de "Bauhaus 1919-1933: Talleres para la modernidad". El MoMA expuso ejemplos de los distintos campos en los que influyó un movimiento asociado habitualmente a la arquitectura y al diseño, por lo que en la muestra había piezas de mobiliario, gráficos, textiles, cerámica, diseños de vestuario, pinturas y esculturas, entre otros objetos.

Catálogo de la exposición de 2009

Te dejo aquí el enlace de esta exposición donde encontrarás mucho material gráfico. Con motivo de esta muestra también de edito un catálogo con las obras expuestas.

Monumento a la revolución de Mies van der Rohe

El Monumento a la Revolución conocido también como Monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg fue una obra de Ludwig Mies van der Rohe construida en Berlín en 1926 en memoria de estos dos trabajadores social-demócratas que se opusieron a la Primera Guerra Mundial y que fueron asesinados el 15 de enero de 1919. El monumento fue demolido por Hitler.

Fotografía del monumento 1926

Quien promovió la construcción del monumento a Luxemburgo fue Edward Fuchs. Según le cuenta el propio Van der Rohe "Como casi todas las personas eran fusiladas frente a un muro, yo utilizaría un muro de ladrillos como monumento. Fuchs no podía imaginarse cómo un muro de ladrillos podría ser utilizado como monumento, pero me dijo que si yo tenía una idea, le gustaría verla. Pocos días después le mostré mi boceto del monumento, que al final se construyó".

Alzado del monumento

La relación entre abstracción y figuración fue resuelta por la conversión del monumento en soporte abstracto y silencioso de otros símbolos, como la estrella con la hoz y el martillo, el mástil con la bandera roja y una inscripción que invocando la violencia que dio origen al monumento proclamaba: “A pesar de todo”.

Monumento a los caídos en marzo, Walter Gropius

Se encuentra en el cementerio principal de Weimar. El monumento llamado Märzgefallenen-Denkmal conmemora la muerte de la gente que se opuso rotundamente al golpe de estado en el año de 1920 en la ciudad de Weimar en Alemania.

Foto actual del monumento

Aunque la Bauhaus se había mantenido neutral hacia los acontecimientos, Walter Gropius tomó la decisión de entrar en el concurso de ideas artísticas de Weimar. 

El concurso fue ganado por la oficina de Gropius quien gracias a un croquis y una maqueta realizada por su joven colaborador Fred Forbat, logro construirlo.Posteriormente seria demolido en 1933 y reconstruido en 1946.

Cartel de inauguración del monumento a los caídos en marzo

La idea principal sería crear una continuidad entre las tumbas que existían y la colectiva, rematado mediante un relámpago que saldría del suelo. Una composición abstracta basada en dibujos aportados en los primeros croquis, refleja la lucha en común de los fallecidos.

Monumento a los caídos en marzo, 1922

Aunque en un principio se tenía contemplado su construcción en roca caliza, se limitó a hacerlo en hormigón armado debido a los costos. Sin embargo para su reconstrucción existen variaciones como una superposición de losas de piedra sobre el hormigón.

Casa Harnischmacher I

La casa Harnischmacher I, proyectada por Marcel Breuer en 1932 para Paul y Marianne Harnischmacher se caracteriza por la relación entre la casa y el jardín a través de las amplias terrazas que se conectan con el jardín mediante las dos escaleras.

Fotografía de Exterior de la casa

La construcción, prácticamente cerrada hacia el norte, se orienta hacia el sur y el oeste con el fin de disfrutar del jardín, el sol y las vistas del valle del Rin y la ciudad de Wiesbaden. En planta baja se sitúan las dependencias de servicio, en la intermedia los espacios comunes y en la superior los dormitorios.

Planos de la planta baja

La sala de estar y estudio se abren por completo a sus terrazas mediante paredes de cristal y a su vez al jardín mediante las escaleras abiertas, lo que deriva en una compenetración entre el espacio construido y el espacio ajardinado. 

Planos de la planta primera

Las dos terrazas, como extensiones de la sala de estar y estudio, están cubiertas y cerradas lateralmente con paredes de vidrio transparente. Una parte de la terraza al sur puede también cerrarse con paredes de vidrio para crear un espacio caldeado en invierno. La terraza, invernadero, comedor y salón se dividen mediante paredes móviles de manera que pueden formar una sola estancia.

Interior de la casa

En la planta superior, al sur y con acceso desde el dormitorio principal la terraza abierta se destina a ducha, baños de sol y gimnasio.

Planos de la planta segunda

El urbanismo de Hilberseimer

Ludwig Hilberseimer fue uno de los maestros más interesantes que trabajaron en la Bauhaus durante su última etapa. Su influencia en las clases de arquitectura tiene un valor incalculable. Algunas de sus ideas sobre urbanismo fueron tan innovadoras para su época que no se recuperaron hasta mucho tiempo después.

Los temas que más preocuparon a Hilberseimer fueron la construcción de asentamientos y núcleos urbanos, así como novedosas construcciones en hormigón armado.

L. Hilberseimer y Mies van der Rohe

Su trabajo como profesor en la Bauhaus comenzó en 1928, cuando fue contratado por Hannes Meyer como director de las clases de construcción. A pesar de una relevante actuación, al principio se mantuvo en la sombra, dedicándose a las clases de dibujo de planos.

Los pilares sobre los que Hilberseimer articula sus proyectos urbanísticos son la reflexión sobre la célula habitacional mínima, la vivienda y la tipología residencial, el soleamiento, la densidad, los flujos y el tráfico, y por último, la relación con el entorno.

Planteamiento de una ciudad vertical, 1924

Durante el periodo en el que estuvo trabajando en la Bauhaus, el trabajo de Hilberseimer cambió del estudio de los grandes bloques en ciudades residenciales, para dedicarse al diseño de áreas de uso mixto con viviendas de alta y baja altura. 

Además, Hilberseimer cambió sus ideas sobre la mejor orientación para las viviendas, obteniendo como conclusión que la mejor orientación para los edificios residenciales sería el sur. 

Hilberseimer acabó convirtiéndose en un crítico de la alta densidad con afirmaciones como “Una solución perfecta solo es posible al renunciar a la densidad de población actual de metrópolis y por una extensa descentralización del área de la ciudad.”

Maqueta de un modelo mixto de L. hiberseimer.

En 1929, Hilberseimer presenta un esquema de edificios de 5 plantas para familias, combinados con edificios de 10 plantas para solteros o parejas sin hijos. Las habitaciones estaban orientadas al este, oeste y sur. 

En los años 30, Hilberseimer se empezó a interesar en las casas de un único piso con forma de L que, según él, combinaba las ventajas de las casas adosadas con las de las casas independientes. Las casas en L contaban con un jardín de acceso a todas las habitaciones a la vez que se conseguía un buen aislamiento de los vecinos y una exposición solar perfecta. 

Planos, vistas y planteamiento de una urbanización con casas en L, 1944

La casa 18 de Weissenhof

La Casa Nº 18 de la Colonia Weissenhof construida para la Exposición de la vivienda de 1927 en Stuttgart es una obra de Ludwig Hilberseimer. Diseñó su casa para una familia de seis. Su casa no sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial.

Esta casa incorporaba las nociones de Hilberseimer referentes a la vida familiar con niños: familias que viven en viviendas unifamiliares en las afueras de la ciudad, en "asentamientos parque y jardín", mientras que, las personas solteras y parejas sin hijos, se supone que viven en la ciudad en edificios en altura organizados como los hoteles, con el fin de mejorar sus suministros y servicios.

Fotografía de la fachada, 1927

Debido a los reglamentos de construcción y por razones de costo, se instalaron ventanas convencionales económicas en lugar de las ventanas correderas previstas. Además, se instaló una ventana adicional en el cuarto de baño. Como resultado, Hilberseimer apenas reconoció su propia casa cuando visitó el asentamiento una vez terminada. 

Interior del salón de la casa Nº 18, 1927

La distribución de la casa modelo es la siguiente:

• Planta baja: entrada, antesala, baño, dormitorio, cuarto de servicio, sala de calefacción y depósito de carbón, cuarto de lavado y secado, almacén bodega.
• Planta alta: salón con comedor, cocina, 2 dormitorios, baño, aseo, pequeño estudio, terraza.

Planta baja de la casa Nº18

Primera planta de la casa Nº 18

Villa Dalnoki-Kováts

Esta casa fue diseñada por Farkas Molnár en 1932. Y se localiza en el distrito XII de Budapest (Hungría). La vivienda de pequeñas dimensiones, fue construida para Jeno Dalnoki-Kovács presidente de la asociación de comerciantes de Hungría. Ganó el premio en la Trienal Internacional de Arquitectura de Milán de 1933.

Se trata de un edificio unifamiliar de 3 plantas con techo plano, construido con hormigón armado. La planta baja incluye un pequeño estudio independiente, una sala de calderas y trastero. 

Imagen 3D de la Villa Dalkoni, 2018

En la planta baja encontramos la sala de estar, un estudio, cocina con comedor, un baño pequeño y un vestidor, mientras que las habitaciones y un baño completo se ubican en la planta superior. Ambos dormitorios tienen acceso a la amplia azotea. 

 La esquina de la planta baja desde la escalera con su espectacular pilar forma una pequeña terraza, desde cuyo espacio abierto se llega a la entrada. La escalera semicilíndrica que se solidifica en espiral solo está sostenida por una columna en este nivel. 

La forma cilíndrica opuesta, por otro lado, está completamente abierta: el jardín de invierno semicircular tiene 80 cm de profundidad y su superficie exterior de vidrio está compuesta por tiras de vidrio estrechas. Las partes interiores de la sala de estar están iluminadas por esta "ventana de flores". 

Fotografía del la fachada exterior y planos de las diferentes plantas

La casa ha mantenido sus características y carácter originales, en una forma técnicamente actualizada. La topografía de los terrenos está en su estado original. El tamaño de la parcela es de 960 m2, la casa es de 190 m2 y las terrazas son de 108 m2 en total.

Fotografías actuales de la cocina, fachada  y escaleras de la Villa.

Tipología de la producción en la Bauhaus

Las siguientes infografías presentan la tipología en la producción de la Bauhaus y ofrece una visión general de los productos de diseño más importantes de la escuela. Están ordenados cronológicamente dentro de las fases de desarrollo más amplias de la Bauhaus:

• 1919-1923 Producción predominantemente artesanal, fase de búsqueda y experimentación.
• 1923-1925 Creación de las bases del diseño industrial.
• 1925-1928 Desarrollo del diseño industrial en los talleres.
• 1928-1930 Intensificación del trabajo de desarrollo científico y experimental.
• 1930-1933 declive en el trabajo de diseño para la industria; Restricción de las operaciones del taller.

Tipología de cerámica y lámparas en la Bauhaus

Tipología de mobiliario en la Bauhaus

Tipología de producto Zweck Bauhaus - suplemento de póster del segundo folleto de la Bauhaus 1979.

Idea y diseño: Klaus-Jürgen Winkler, diseño gráfico: Hans-Jürgen Keßler. 

Fuente: Biblioteca Estatal Sajona de Dresde

Construcciones Bauhaus por el mundo

Son muchos los edificios que se han construido por profesores y alumnos de la Bauhaus por todo el mundo. Aqui te dejo un listado y un mapa donde están los edificios más importantes. Puedes pinchar en cada uno de los edificios del mapa para obtener información. También te dejo un enlace con una breve explicación de cada edificio.

Club Ariston de Marcel Breuer en Argentina, 1948

Europa

1. Bauhaus
2. Bauhaus Archive
3. Bauhaus-Museum Weimar
4. Haus Lemke, Mies van der Rohe Haus
5. Masters' Houses
6. Ulm School of Design (HfG)
7. Isokon Flats
8. Sonneveld House
9. Fagus Factory
10. Zentrum

Asia

1. Bauhaus Center Tel Aviv
2. Residential Projects in Tel Aviv
3. Poli House
4. National Institute of Design
5. National Zoological Park
6. University of Baghdad

Africa

1. Obafemi Awolowo University

América

1. The New Bauhaus
2. The Alan I.W. Frank House
3. Ariston Hotel
4. Gropius House
5. The Aspen Institute

Oceanía

1. Torin Building
2. Seidler House

El huerto de la Bauhaus

En 1919, el año en que se fundó la Bauhaus, Alemania había salido de la primera Guerra Mundial y estaba muy empobrecida, la cocina de la escuela alimentaba a duras penas a 200 personas. 

Por eso, en 1920 Gropius pidió permiso al ayuntamiento de la Weimar para sembrar un huerto en un solar sin uso en ese momento. Pretendía usar un terreno a las afueras de la ciudad, en el Monte Horn, para que alumnos y profesores cultivaran las verduras que luego consumirían. 

Foto aérea del terreno en el onte Am Horn

No fue una broma. Ni siquiera una pequeña lección de horticultura. En el huerto donde más tarde se situaría la Casa Am Horn crecieron: 

Dos toneladas y media de trigo, ocho toneladas de patatas, 400 kilos de guisantes, 500 de judías verdes, 100 de lentejas, una tonelada de cebollas, otra de zanahorias y remolachas, una más de coles, 500 kilos de tomates, 2.000 kilos de pepinos y miles de lechugas y espinacas. Para el postre, este terreno estaba rodeado de árboles frutales.

Foto actual del huerto recuperado muy cerca de la casa Am Horn

Monte Horn donde se situó el huerto, Dibujo de Farkas Molnar, 1922

Casa de cobre

La Casa de Cobre en una casa prefabricada y modular, encargo hecho a Walter Gropius por una de las principales empresas industriales de cobre y latón, la empresa Hirsch.  

El novedoso sistema de prefabricación que permitía contar con una casa ampliable y desmontable fue exhibido, en la Exposición Das Wascsende Haus (la casa ampliable), organizada en 1932 en Berlín, por Martin Wagner.

Transporte de la casa modular para la exposición, 1932

Algunas de las ventajas de estas casas prefabricadas y de fácil montaje son: 

• Eliminación de la humedad en el proceso de construcción, 
• Ligereza de las partes a construir
• Independencia de las condiciones atmosféricas, dado el carácter del montaje, 
• Reducidos costes de manutención gracias a la alta calidad de los materiales.
• Producción estandarizada presenta también ventajas económicas.
• Rapidez en la entrega. 

Dibujo de la casa prefabricada

El sistema de montaje se compone de una estructura de madera, en la que las partes prefabricadas se fijan in situ, aisladas por medio de láminas de aluminio. El revestimiento exterior es de cobre, mientras que el interno es con planchas de amianto-cemento.

Montaje de la casa de cobre, 1932

El sistema de cubierta se compone igualmente de una estructura de madera que forma un emparrillado, sobre el que se coloca el aislamiento y el tablero también de madera que soporta las planchas de cobre que completan el cerramiento.

Exterior de la casa de cobre

La vivienda cuenta además con una superficie anexa para utilizar como invernadero, pudiendo plantearse para el cultivo de plantas o de alimentos. Cuenta también con una superficie considerable como terraza o espacio libre al exterior.

Exterior de la casa con la terraza y el invernadero

Gropius distingue tres modelos de vivienda, según superficies y necesidades en cuanto a estancias.

1. Vivienda menor. 50 m2+ 25 m2 exterior. Planta del modelo mínimo.
2. Vivienda intermedia . 90 m2+ 25 m2 exterior. Mismo modelo con dos dormitorios más.
3. Vivienda mayor. 130 m2+ 35 m2 exterior. Mismo modelo con cuatro dormitorios.

Planos de las diferentes ampliaciones de la casa de cobre

Casa Auerbach

La Casa Auerbach situada en Schaefferstrasse 9 de Jena (Alemania) es una obra de Walter Gropius y Adolf Meyer construida en 1924 para el profesor de física Felix Auerbach. En esta casa, pudieron poner a prueba parte de sus experimentos teóricos con el módulo constructivo. 

Módulos que conforman la casa Auerbach

Las reacciones frente a la modernidad radical de la casa Auerbach fueron intensas y con frecuencia de rechazo. El diseño de la casa era la impresión dada por dos cuerpos prismáticos que parecían estar encajados entre sí. La cubierta del volumen cúbico de menor altura sirve en parte de terraza para el más alto. 

Maqueta de la casa Auerbach

En la planta baja se encuentran unidos entre sí el comedor, la sala de música y, elevada en dos escalones, la sala de caballeros, que se ve completada por un invernadero acristalado en esquina. Todas estas habitaciones tienen vista al jardín, mientras que el pasillo, la cocina y el buffet se abren hacia la calle. 

Planos de la planta primera

La planta superior está ocupada principalmente por los dormitorios. El cuerpo más alto dispone de un ático con cubierta plana que aloja las habitaciones del servicio doméstico; ante ellas se extiende la terraza de la azotea.

Planos de la planta segunda

El exterior se destaca por la armonía entre cuerpos constructivos cúbicos claramente definidos, el enfoscado blanco brillante, los marcos de las ventanas acentuadamente recortados y los marcos oscuros de éstas. Los muros exteriores mantienen su función portante mostrándose completamente macizos y acogedores.

Fotografías de las fachadas exteriores en 1924

El material constructivo principalmente utilizado, la piedra artificial Jurko, no se detecta a simple vista. Se trata de placas prensadas de escorias y arena, cortadas a un ta maño fácil de manejar. La piedra Jurko, de alto poder aislante, había sido descubierta pocos años antes como material de construcción y ya había sido utilizada en Weimar en la Haus am Horn.

Museo Whitney de Nueva York, Marcel Breuer

Marcel Breuer construye en Manhattan una de sus obras más controvertidas en su época y significativas de toda su producción arquitectónica, el Nuevo Museo Whitney. 

Situado en la esquina de la avenida Madison y la 75, el edificio es realizado en colaboración con el arquitecto Hamilton Smith se desarrolla en una volumetría escalonada de granito que contrasta con las casas vecinales de ladrillo y piedra cercanas.

Fachada exterior del museo 

Su forma de escalera, descrita de manera similar como un zigurat invertido de piedras de granito, trae luz a los espacios de la galería a través de ventanas de arriba hacia abajo en el exterior. Una vez finalizado en 1966, el edificio fue descrito como sombrío, pesado y brutal. Esto ha cambiado con los años y se describe con adjetivos más positivos de ser audaz, fuerte e innovador.

Sección del museo del alzado y de perfil

El Museo Whitney fue diseñado con la intención de exhibir regularmente a nuevos artistas estadounidenses. Debido a esto, los tres pisos tienen espacios de galería abiertos grandes y distinguibles, con techos de rejilla de hormigón prefabricados suspendidos. 

Planos de la planta baja

Planos de planta primera

Plano de la planta alta del museo

Estos techos están detallados para recibir paneles de pared móviles e iluminación flexible. Este sistema de guía de panel colgante permite flexibilidad y permite la disposición de los paneles en cualquier forma que se considere adecuada.

Interior del museo

Bauhaus Archiv de Walter Gropius

El edificio es obra de Walter Gropius, primer director de la Bauhaus y le fue encargada expresamente para acoger el archivo de la escuela, años después de su disolución.

El archivo de la Bauhaus se ha convertido en un símbolo de la ciudad de Berlín no sólo por la historia que contiene, sino también por la peculiaridad del edificio que la contiene y sus inconfundibles claraboyas.

Claraboyas y rampa del archivo

Las modificaciones necesarias del proyecto original para poder adaptarse a su ubicación, fueron desarrolladas por Alex Cvijanovic, como la rampa que atraviesa el complejo. Debido a la estructura simple, la construcción, que empezó en 1976 avanzó rápidamente y el archivo fue inaugurado en 1979.

El complejo consta de dos estructuras de dos pisos cada una que resultan casi iguales y paralelas entre sí, unidas por una sección intermedia y comunicados entre sí por pasillos. Los elementos característicos de ambas estructuras son las filas de 4×4 metros de altura de las campanas del techo, alineadas estrictamente hacia la cara norte, para una mejor iluminación.

Alzado del Archivo de la Bauhaus

En la parte norte se ubican las secciones administrativas y salas de trabajo y en la sección sur las salas de exhibiciones. Se dispone de 800 metros cuadrados para exposiciones permanentes y 400 para temporales. Los nuevos espacios expositivos son prácticamente subterráneos. 

El complejo también dispone de una tienda, un café y espacios de apoyo. La estructura del techo del café tiene forma de concha y es uno de los pocos espacios a nivel de suelo, abriéndose hacia la plaza existente frente del museo.

Planos de la planta Baja

Planos de la planta primera