miércoles, 11 de agosto de 2021

La Fundación Juan March y la Bauhaus

La Fundación Juan March nació en 1955 con la misión de fomentar la cultura en España. Organiza exposiciones, conciertos y conferencias en su sede en Madrid y es titular del Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca, y del Museu Fundación Juan March, de Palma. A través del Instituto Carlos III/Juan March de Ciencias Sociales, de la Universidad Carlos III de Madrid promueve la investigación científica.

Logo de la Fundación

Esta Fundación ha organizado numerosas exposiciones y conciertos que profundizaban en la extensa temática de la Bauhaus. También, con motivo de dichos eventos, ha hecho conferencias y editado muchas publicaciones relacionadas con la Bauhaus o con sus profesores como Feininger, Klee, Kandinsky o Josef Albers y de alumnos como es el caso de MAx Bill.

Aquí os dejo unos enlaces y un vídeo para que veáis la importante labor que realiza la Fundación Juan March acercando al gran público, entre otras cosas, el arte del siglo XX.

martes, 10 de agosto de 2021

Ballet Mecánico de Kurt Schmidt

Kurt Schmidt (1901-1991) estuvo en la Bauhaus entre los años 1920-1925, destacándose como alumno en algunos de los proyectos teatrales. Como en la mayoría de los estudiantes, la influencia de Oskar Schlemmer era evidente. Las puestas en escena eran especies de ballets o danzas que enfatizaban de manera crítica, la mecanización y automatismo como expresión de los nuevos tiempos.

Escena de ballet mecánico 1923

Uno de los trabajos más promovidos de Kurt Schmidt fue su Ballet Mecánico (“The Mechanical Ballet”), el cual comenzó a preparar desde finales de 1922 junto con sus colegas George Teltscher y Friedrich Wilhelm Bolgler. 

El espectáculo contaba con cinco figuras y duraba no más de media hora. Los actores-bailarines quedaban ocultos tras paneles coloristas, el fondo negro posibilitaba que se destacaran los colores en los simples movimientos mecánicos creados, con el objetivo de mostrar un ‘cuadro abstracto en movimiento’. 

Personajes del Ballet mecánico 2009

El Ballet Mecánico ha sido representado posteriormente en varias ocasiones, reconstruyendo los diseños y la coreografía de la puesta original. Así se ha hecho por el “Theater der Klänge” en 1987, en Dusseldorf.


Un año después, en 1924, Kurt Schmidt desarrolla otro proyecto: The Man at the Control Panel, más cercano a las teorías de su maestro Schlemmer. La figura humana, no se oculta, sino que se transforma. Con ello, Schmidt se suma a los experimentos del taller de teatro centrados en la relación del cuerpo con el espacio y, sin abandonar la idea de la mecanización.

Escena de "The Man at the Control Panel" 1924

El taller de... ¿teatro?

Este taller inició su trabajo en 1921 con Lothar Schreyer que introdujo las ideas del expresionismo literario.  Pero en 1923 Oskar Schlemmer se convierte en el director del departamento de Diseño Teatral después de haber estado desde 1920 enseñando a tallar la piedra.  

En 1921 Walter Gropius, director de la Bauhaus de Weimar, invitó a Lothar Schreyer a dirigir el taller de artes escénicas de la escuela. Gropius estableció el taller para explorar métodos teatrales, ya que vio similitudes entre la construcción y el trabajo escénico. 

Ensayo  del taller de teatro en Dessau

Lothar Schreyer se animó a participar a los estudiantes de todos los departamentos. Scheyer, como  Johannes Itten y Gertrud Grunow, fue considerado como uno de los "esotéricos" de la Bauhaus, a diferencia del Gropius, de mentalidad más técnica.

Experimentó y ocultó a sus jugadores detrás de máscaras geométricas de cuerpo entero para explorar el lenguaje de la forma. Sin embargo, sus obras como Mondspiel (Moon Play) y Kreuzigung (Crucifixión) no fueron bien recibidos en la escuela y se fue en 1923. Fue sucedido por Oskar Schlemmer.
Figurín para MANN de Lothar Schreyer

En su primera fase y de la mano de Lothar Schreyer, el taller de teatro de la Bauhaus se caracterizó por enfatizar el simbolismo y la abstracción, dejando el lenguaje y la ambientación musical en un segundo plano, y concediendo escaso valor a la arquitectura escenográfica. 

Walter Gropius, director de la Bauhaus, había realizado algunas propuestas de reformulación que no habían gustado a Schreyer. Así pues, en 1923, Schreyer presentó su dimisión de la escuela.


Para dirigir esta nueva etapa, Gropius confió en Oskar Schlemmer. Éste último propuso un teatro basado en la danza, puesto que la danza representaba la forma original de la ópera, género que no estaba atado a la esclavización de la palabra. Además, para Schlemmer el cuerpo humano respondía a un dinamismo espacial que repercutía en el ámbito físico y psíquico.

martes, 29 de diciembre de 2020

Bauhaus en el MoMA

El Museum of Modern Art, más conocido por su acrónimo MoMA, es un museo de arte situado en el Midtown de Manhattan (Nueva York). Aunque su envergadura y proyección internacional llevan a pensar que el MoMA es un museo público, realmente es una entidad privada; si bien sin ánimo de lucro. 

Fue fundado por las filántropas estadounidenses Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan y Abby Aldrich Rockefeller, para «ayudar a la gente a entender, utilizar y disfrutar de las artes visuales de nuestro tiempo». Abrió sus puertas al público el 7 de noviembre de 1929.

Exposición de Bauhaus 1919-1928. Fotografía de 1938

En este museo se han hecho dos grandes exposiciones que marcaron un antes y un después en la proyección internacional de la Bauhaus y que ayudaron a la consolidación de esta escuela como un referente en el diseño mundial.

Plano de la exposición
Bauhaus: 1919–1928.

La primera de las exposiciones se celebró desde el 9 de Diciembre al 25 de Enero de 1938, coincidiendo con la llegada de varios de los profesores exiliados desde Alemania organizada por Herbert Bayer y Walter Gropius. Con un catálogo muy interesante que es la primera publicación monográfica sobre esta escuela escrita por sus protagonistas. 

Te dejo aquí un enlace al sitio web de esta exposición del MoMA, donde puedes ver y descargar todo el material elaborado para esta exposición, incluido el catálogo.

Catálogo de la exposición reeditado en1976

Bauhaus 1919–1933: Workshops for Modernity.

La segunda de las exposiciones se celebró desde el 8 de Noviembre de 2009 hasta el 25 de Enero de 2010 en el noventa aniversario de la creación de la Escuela Bauhaus, con una extensa exposición de más de 400 objetos.

Fotografía de la exposición, 2009.

Bajo el título de "Bauhaus 1919-1933: Talleres para la modernidad". El MoMA expuso ejemplos de los distintos campos en los que influyó un movimiento asociado habitualmente a la arquitectura y al diseño, por lo que en la muestra había piezas de mobiliario, gráficos, textiles, cerámica, diseños de vestuario, pinturas y esculturas, entre otros objetos.

Catálogo de la exposición de 2009

Te dejo aquí el enlace de esta exposición donde encontrarás mucho material gráfico. Con motivo de esta muestra también de edito un catálogo con las obras expuestas.

domingo, 22 de noviembre de 2020

Monumento a la revolución de Mies van der Rohe

El Monumento a la Revolución conocido también como Monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg fue una obra de Ludwig Mies van der Rohe construida en Berlín en 1926 en memoria de estos dos trabajadores social-demócratas que se opusieron a la Primera Guerra Mundial y que fueron asesinados el 15 de enero de 1919. El monumento fue demolido por Hitler.

Fotografía del monumento 1926

Quien promovió la construcción del monumento a Luxemburgo fue Edward Fuchs. Según le cuenta el propio Van der Rohe "Como casi todas las personas eran fusiladas frente a un muro, yo utilizaría un muro de ladrillos como monumento. Fuchs no podía imaginarse cómo un muro de ladrillos podría ser utilizado como monumento, pero me dijo que si yo tenía una idea, le gustaría verla. Pocos días después le mostré mi boceto del monumento, que al final se construyó".

Alzado del monumento

La relación entre abstracción y figuración fue resuelta por la conversión del monumento en soporte abstracto y silencioso de otros símbolos, como la estrella con la hoz y el martillo, el mástil con la bandera roja y una inscripción que invocando la violencia que dio origen al monumento proclamaba: “A pesar de todo”.