La Fundación Juan March y la Bauhaus

La Fundación Juan March nació en 1955 con la misión de fomentar la cultura en España. Organiza exposiciones, conciertos y conferencias en su sede en Madrid y es titular del Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca, y del Museu Fundación Juan March, de Palma. A través del Instituto Carlos III/Juan March de Ciencias Sociales, de la Universidad Carlos III de Madrid promueve la investigación científica.

Logo de la Fundación

Esta Fundación ha organizado numerosas exposiciones y conciertos que profundizaban en la extensa temática de la Bauhaus. También, con motivo de dichos eventos, ha hecho conferencias y editado muchas publicaciones relacionadas con la Bauhaus o con sus profesores como Feininger, Klee, Kandinsky o Josef Albers y de alumnos como es el caso de MAx Bill.

Aquí os dejo unos enlaces y un vídeo para que veáis la importante labor que realiza la Fundación Juan March acercando al gran público, entre otras cosas, el arte del siglo XX.

1. Bauhaus , 1976
2. Klee : óleos, acuarelas, dibujos y grabados : marzo-mayo, 1981
3. Paul Klee : maestro de la Bauhaus, 2013
4. Max Bill : obras de arte multiplicadas como originales (1938-1994)
5. Max Bill, 2015.
6. Lyonel Feininger (1871-1956)
7. Lyonel Feininger: La ciudad en los confines del mundo, 2017
8. Kandinsky : acuarelas. Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, 2007
9. Kandinsky : 1923-1944
10. Kandinsky : origen de la abstracción
11. Josef Albers : proceso y grabado (1916-1976)
12. Josef Albers : medios mínimos, efecto máximo

Un dibujo es un punto que se va de paseo

Muchos profesores de la Bauhaus mencionaban la música en sus clases para explicar la composición, el ritmo o la policromía, pero el único maestro que tenía formación musical fué Paul Klee. Comenzó a tocar el violín a los 7 años y a los 11 era miembro extraordinario de la orquesta de Berna.

Al finalizar el instituto tuvo que elegir entre seguir formándose y dedicarse profesionalmente a la música o empezar los estudios de arte y afrontar un futuro incierto, al final eligió la segunda. Pero todo el aprendizaje musical le aportó la sensibilidad necesaria para visualizar sensaciones y plasmarlas por medio de la pintura.

Invitación del festival de las linternas por Paul Klee

Era buen dibujante, pero le creaba inseguridad dar clase, por eso desarrollaba en sus cuadernos las clases para luego analizarlas y por medio del ensayo y error ir mejorando en su dia a dia dando clases en la Bauhaus. 

Recientemente se han digitalizado los más de 4000 folios de sus cuadernos de puntes de clase. Aquí te dejo un enlace con sus 2 cuadernos más importantes en inglés

Cuaderno de Paul Klee digitalizado

Títeres y marionetas

Varios Bauhäusler (alumnos de la Bauhaus) también ensayaron el arte del títere motivados por profesores como Schlemmer o Klee. 

Como testimonio de ello tenemos el programa de la Semana del Bauhaus de Weimar (1923) con la presentación por parte de Marcel Breuer de ABC Hippodrom, en la que, delante de una tela negra, figuras de dos dimensiones de distintas proporciones se movían gracias a bailarines fuera de la vista de los espectadores.

Cartel de Marcel Breuer del ABC Hippodrom

Oskar Schlemmer, asumió la dirección del taller teatral en 1923 consideraba al ser artificial como el modelo que debía inspirar al actor. En la figura artística, se realizara la síntesis perfecta entre las leyes “naturales” de la mecánica corporal y las del espacio abstracto 

Destacan 10 marionetas creadas en la Escuela de Weimar por los estudiantes que experimentaban en el taller escénico de la Bauhaus bajo la dirección de Oskar Schlemmer para la obra "Las aventuras del pequeño jorobado" sin que entonces llegara a representarse.

Marionetas de hilo para "Las aventuras del pequeño jorobado"

Por su parte Paul Klee hizo hasta 30 marionetas de mano para su hijo Félix, al que le hizo un teatro lleno de fantasía. La mayoría de estas marionetas parecen salidas de sus cuadros y otras recuerdan a Profesores como Oskar Schlemmer o incluso a él mismo.

Marionetas de mano de Paul Klee

El portfolio de Gropius

Con motivo del 41 cumpleaños de Gropius, los maestros de forma de la Bauhaus (con la excepción de Gerhard Marcks) le dieron a su director un regalo conjunto. A sugerencia de Moholy-Nagy, cada uno usó su vocabulario de diseño respectivo para reinterpretar una foto publicada en el periódico Vossische Zeitung. 

El resultado de esta colaboración refleja la pluralidad de conceptos de arte en la Bauhaus y proporciona pistas sutiles sobre la actitud de los maestros hacia la dirección de los desarrollos en la Bauhaus.

Composición con los dibujos del portfolio, en el centro la imagen original

Ahora hazlo tu:

¿Que representan los dibujos?

De los dibujos que has visto ¿cuál te gusta más. Por qué?

Animación del portfolio 

Las casas de los maestros

En 1926 se construye cerca de la nueva escuela Bauhaus cuatro edificaciones. En estas construcciones se pone en práctica toda la teoría en la racionalización en la construcción.

Una de ellas independiente y con planta propia  perteneciente al director Walter Gropius y otras tres pareadas con planta modelo para los maestros de forma y sus familias. (Klee y Kandinsky, Muche y Schlemmer y Moholy-Nagy y Feininger). 

Dibujo de una vista aérea de las casas de los maestros

CASA DE WALTER GROPIUS

En la casa unifamiliar de Gropius las habitaciones principales se han se encontraban en la planta baja. El salón, que era también el despacho, podía unirse al comedor y a una gran sala. Llama la atención el gran desván en la planta superior, poco utilizado y que gozaba de la mejor orientación y vistas de toda la casa. 

Fotografía de la casa del director, Lucia Moholy-Nagy

Plano de la planta baja de la casa de Gropius

Plano de la planta alta de la casa de Gropius

CASA DE LOS MAESTROS.

En la planta baja  de las casas pareadas de los maestros de forma se encontraba un salón, un comedor pequeño, cocina y despensa. El mayor lujo es el amplio estudio de la planta primera, con amplios ventanales. También tenían verandas y balcones. Cada maestro decoró y pintó su casa imprimiendo su carácter a su vivienda.

Fotografía de las Casa de los maestros Lucia Moholy-Nagy

Plano de la planta baja de las casas de los maestros

Plano de la planta primera de las casas de los maestros

Durante la segunda guerra mundial las casas de los maestros quedaron totalmente destruidas, pero a mediados de la década de los 90 y en el 2000 se rehabilitaron. 

Las casas de los maestros de forma fiel y en el caso de la casa de Gropius se hizo una reinterpretación conservando la fachada pero más enfocada a su uso como museo. Si quieres saber más pincha aquí.

Si quieres hacer un tour virtual par la actual casa-museo de Gropius pincha aquí.

Si quieres hacer un tour virtual por la casa de Feininger pincha aquí.

Si quieres hacer un tour virtual por la casa de Moholy-Nagy pincha aquí.

Fotografía actual de las casas de los maestros

Fotografía actual de la casa de los maestros

 

Composición

La composición visual es la disposición organizada de las partes que conforman un dibujo. En la composición, el diseñador muestra su intención mediante los elementos visuales, que son los ingredientes básicos que utilizamos para la comunicación visual. 

• Punto. Es la parte más simple de la comunicación visual, guía al ojo.
• Línea. Secuencia de puntos. Tiene fluidez, dirección, precisión, flexibilidad y longitud. 
• Contorno. Es descrito por la línea, que forma el borde de una superficie o dibujo. Hay tres contornos básicos: cuadrado, triángulo y círculo; cada uno con distintas cualidades. 

Círculos en el circulo. Kandinsky 1923

• Dirección. Por medio del movimiento visual se conciben los mensajes visuales. Cada dirección tiene un efecto y significado distinto. 
• Tono. El elemento muy importante; es ausencia de luz o no de luz.
• Color. Posee gran carga de información, como emociones. Sus dimensiones o propiedades son el matiz o croma, saturación y brillo. 
• Textura. La textura visual o gráfica se obtiene con técnicas visuales realizadas con diversos materiales o programas. La textura táctil se percibe y comprueba mediante el tacto y la visión, el relieve suave o rugoso dependiendo del material.

Castillo bajo el sol, Paul Klee, 1928

• Escala. Capacidad de modificación y definición de los elementos visuales. Se establece mediante claves visuales o relaciones con el campo visual o el entorno. 
• Dimensión. Depende de la ilusión;  las imágenes son bidimensionales. Se simula mediante la perspectiva, con la que resaltan luces y sombras. 
• Movimiento. También está implícito; el ojo percibe una ilusión dependiendo de la textura. dimensión y luz. Se concibe gracias a la perspectiva de la visión, la cual crea un movimiento en una composición de reposo de un diseño, de acuerdo al énfasis y la intención que tiene.

A II Laszlo Moholy-Nagy, 1924