Ballet Mecánico de Kurt Schmidt

Kurt Schmidt (1901-1991) estuvo en la Bauhaus entre los años 1920-1925, destacándose como alumno en algunos de los proyectos teatrales. Como en la mayoría de los estudiantes, la influencia de Oskar Schlemmer era evidente. Las puestas en escena eran especies de ballets o danzas que enfatizaban de manera crítica, la mecanización y automatismo como expresión de los nuevos tiempos.

Escena de ballet mecánico 1923

Uno de los trabajos más promovidos de Kurt Schmidt fue su Ballet Mecánico (“The Mechanical Ballet”), el cual comenzó a preparar desde finales de 1922 junto con sus colegas George Teltscher y Friedrich Wilhelm Bolgler. 

El espectáculo contaba con cinco figuras y duraba no más de media hora. Los actores-bailarines quedaban ocultos tras paneles coloristas, el fondo negro posibilitaba que se destacaran los colores en los simples movimientos mecánicos creados, con el objetivo de mostrar un ‘cuadro abstracto en movimiento’. 

Personajes del Ballet mecánico 2009

El Ballet Mecánico ha sido representado posteriormente en varias ocasiones, reconstruyendo los diseños y la coreografía de la puesta original. Así se ha hecho por el “Theater der Klänge” en 1987, en Dusseldorf.

Un año después, en 1924, Kurt Schmidt desarrolla otro proyecto: The Man at the Control Panel, más cercano a las teorías de su maestro Schlemmer. La figura humana, no se oculta, sino que se transforma. Con ello, Schmidt se suma a los experimentos del taller de teatro centrados en la relación del cuerpo con el espacio y, sin abandonar la idea de la mecanización.

Escena de "The Man at the Control Panel" 1924

El taller de... ¿teatro?

Este taller inició su trabajo en 1921 con Lothar Schreyer que introdujo las ideas del expresionismo literario.  Pero en 1923 Oskar Schlemmer se convierte en el director del departamento de Diseño Teatral después de haber estado desde 1920 enseñando a tallar la piedra.  

En 1921 Walter Gropius, director de la Bauhaus de Weimar, invitó a Lothar Schreyer a dirigir el taller de artes escénicas de la escuela. Gropius estableció el taller para explorar métodos teatrales, ya que vio similitudes entre la construcción y el trabajo escénico. 

Ensayo  del taller de teatro en Dessau

Lothar Schreyer se animó a participar a los estudiantes de todos los departamentos. Scheyer, como  Johannes Itten y Gertrud Grunow, fue considerado como uno de los "esotéricos" de la Bauhaus, a diferencia del Gropius, de mentalidad más técnica.

Experimentó y ocultó a sus jugadores detrás de máscaras geométricas de cuerpo entero para explorar el lenguaje de la forma. Sin embargo, sus obras como Mondspiel (Moon Play) y Kreuzigung (Crucifixión) no fueron bien recibidos en la escuela y se fue en 1923. Fue sucedido por Oskar Schlemmer.

Figurín para MANN de Lothar Schreyer

En su primera fase y de la mano de Lothar Schreyer, el taller de teatro de la Bauhaus se caracterizó por enfatizar el simbolismo y la abstracción, dejando el lenguaje y la ambientación musical en un segundo plano, y concediendo escaso valor a la arquitectura escenográfica. 

Walter Gropius, director de la Bauhaus, había realizado algunas propuestas de reformulación que no habían gustado a Schreyer. Así pues, en 1923, Schreyer presentó su dimisión de la escuela.

Para dirigir esta nueva etapa, Gropius confió en Oskar Schlemmer. Éste último propuso un teatro basado en la danza, puesto que la danza representaba la forma original de la ópera, género que no estaba atado a la esclavización de la palabra. Además, para Schlemmer el cuerpo humano respondía a un dinamismo espacial que repercutía en el ámbito físico y psíquico.

Títeres y marionetas

Varios Bauhäusler (alumnos de la Bauhaus) también ensayaron el arte del títere motivados por profesores como Schlemmer o Klee. 

Como testimonio de ello tenemos el programa de la Semana del Bauhaus de Weimar (1923) con la presentación por parte de Marcel Breuer de ABC Hippodrom, en la que, delante de una tela negra, figuras de dos dimensiones de distintas proporciones se movían gracias a bailarines fuera de la vista de los espectadores.

Cartel de Marcel Breuer del ABC Hippodrom

Oskar Schlemmer, asumió la dirección del taller teatral en 1923 consideraba al ser artificial como el modelo que debía inspirar al actor. En la figura artística, se realizara la síntesis perfecta entre las leyes “naturales” de la mecánica corporal y las del espacio abstracto 

Destacan 10 marionetas creadas en la Escuela de Weimar por los estudiantes que experimentaban en el taller escénico de la Bauhaus bajo la dirección de Oskar Schlemmer para la obra "Las aventuras del pequeño jorobado" sin que entonces llegara a representarse.

Marionetas de hilo para "Las aventuras del pequeño jorobado"

Por su parte Paul Klee hizo hasta 30 marionetas de mano para su hijo Félix, al que le hizo un teatro lleno de fantasía. La mayoría de estas marionetas parecen salidas de sus cuadros y otras recuerdan a Profesores como Oskar Schlemmer o incluso a él mismo.

Marionetas de mano de Paul Klee

Las casas de los maestros

En 1926 se construye cerca de la nueva escuela Bauhaus cuatro edificaciones. En estas construcciones se pone en práctica toda la teoría en la racionalización en la construcción.

Una de ellas independiente y con planta propia  perteneciente al director Walter Gropius y otras tres pareadas con planta modelo para los maestros de forma y sus familias. (Klee y Kandinsky, Muche y Schlemmer y Moholy-Nagy y Feininger). 

Dibujo de una vista aérea de las casas de los maestros

CASA DE WALTER GROPIUS

En la casa unifamiliar de Gropius las habitaciones principales se han se encontraban en la planta baja. El salón, que era también el despacho, podía unirse al comedor y a una gran sala. Llama la atención el gran desván en la planta superior, poco utilizado y que gozaba de la mejor orientación y vistas de toda la casa. 

Fotografía de la casa del director, Lucia Moholy-Nagy

Plano de la planta baja de la casa de Gropius

Plano de la planta alta de la casa de Gropius

CASA DE LOS MAESTROS.

En la planta baja  de las casas pareadas de los maestros de forma se encontraba un salón, un comedor pequeño, cocina y despensa. El mayor lujo es el amplio estudio de la planta primera, con amplios ventanales. También tenían verandas y balcones. Cada maestro decoró y pintó su casa imprimiendo su carácter a su vivienda.

Fotografía de las Casa de los maestros Lucia Moholy-Nagy

Plano de la planta baja de las casas de los maestros

Plano de la planta primera de las casas de los maestros

Durante la segunda guerra mundial las casas de los maestros quedaron totalmente destruidas, pero a mediados de la década de los 90 y en el 2000 se rehabilitaron. 

Las casas de los maestros de forma fiel y en el caso de la casa de Gropius se hizo una reinterpretación conservando la fachada pero más enfocada a su uso como museo. Si quieres saber más pincha aquí.

Si quieres hacer un tour virtual par la actual casa-museo de Gropius pincha aquí.

Si quieres hacer un tour virtual por la casa de Feininger pincha aquí.

Si quieres hacer un tour virtual por la casa de Moholy-Nagy pincha aquí.

Fotografía actual de las casas de los maestros

Fotografía actual de la casa de los maestros

 

Ballet triádico, de Oskar Schlemmer

Entre sus trabajos para el teatro, destaca el realizado para el ballet constructivista Triadic (Ballet Triádico) con música de Hindemith (1922).

Fotografía de los estudiantes del ballet triádico

El vestuario de este ballet consistía en trajes pensados geométrica y simétricamente para así simplificar el cuerpo humano a través de de ellos. La concepción del espectáculo fue radicalmente renovadora.

En el centro de las composiciones se sitúa el hombre que entre la pantomima y la danza adquiere conciencia de sí mismo y a la vez del espacio en que se mueve.

Tríptico con el vestuario y las escenas del ballet

El ballet triádico era una danza en tres partes, con tres danzas distintas que subían de tono desde la broma a la serenidad. Escalonadamente se pasaba de la alegría burlesca de la serie amarilla, al ambiente festivo de la serie rosa y a la serie místico-heróica de la serie negra.Te dejo un enlace para que profundices, hay un video del ballet completo. 

Fiestorros y guateques

La convivencia entre los alumnos y la sociedad, siendo  la escuela el punto de encuentro, era un objetivo muy importante. Aunque la antigua ciudad de Weimar no se quisiera relacionar con el ambiente extravagante de la Bauhaus. 

Se hicieron muchas postales de las fiestas diseñadas por profesores y alumnos. La pobreza  de los alumnos era muy grande. Gropius se esforzaba para darles vestido y comida gratuita. Muchos no podían ni pagar los costes de la Escuela, por lo que se les daba un marco por trabajar y participar en estas actividades.

Postal de Oskar Schlemmer para el festival de los faroles, 1922

Se hacían cuatro fiestas muy importantes: La fiesta de los farolillos, la del soslticio de verano, la fiesta de las cometas y el recibimiento de Navidad. La fiesta de los farolillos se empezó a celebrar en el cumpleaños de Gropius el 18 de Mayo. En estas fiestas los alumnos participaban diseñando y organizando la fiesta.

Alumnos celebrando una fiesta en la Bauhaus

"El juego será fiesta, la fiesta será trabajo, el trabajo será juego" era una de las máximas de Johannes Itten. 

Gropius no dejó de considerar esta combinación entre trabajo y juego cuando anunció en su manifiesto:"Teatro, conferencias, poesía, música, fiestas de disfraces. Organización de un ceremonial festivo con éstas sesiones."