Casa de cobre

La Casa de Cobre en una casa prefabricada y modular, encargo hecho a Walter Gropius por una de las principales empresas industriales de cobre y latón, la empresa Hirsch.  

El novedoso sistema de prefabricación que permitía contar con una casa ampliable y desmontable fue exhibido, en la Exposición Das Wascsende Haus (la casa ampliable), organizada en 1932 en Berlín, por Martin Wagner.

Transporte de la casa modular para la exposición, 1932

Algunas de las ventajas de estas casas prefabricadas y de fácil montaje son: 

• Eliminación de la humedad en el proceso de construcción, 
• Ligereza de las partes a construir
• Independencia de las condiciones atmosféricas, dado el carácter del montaje, 
• Reducidos costes de manutención gracias a la alta calidad de los materiales.
• Producción estandarizada presenta también ventajas económicas.
• Rapidez en la entrega. 

Dibujo de la casa prefabricada

El sistema de montaje se compone de una estructura de madera, en la que las partes prefabricadas se fijan in situ, aisladas por medio de láminas de aluminio. El revestimiento exterior es de cobre, mientras que el interno es con planchas de amianto-cemento.

Montaje de la casa de cobre, 1932

El sistema de cubierta se compone igualmente de una estructura de madera que forma un emparrillado, sobre el que se coloca el aislamiento y el tablero también de madera que soporta las planchas de cobre que completan el cerramiento.

Exterior de la casa de cobre

La vivienda cuenta además con una superficie anexa para utilizar como invernadero, pudiendo plantearse para el cultivo de plantas o de alimentos. Cuenta también con una superficie considerable como terraza o espacio libre al exterior.

Exterior de la casa con la terraza y el invernadero

Gropius distingue tres modelos de vivienda, según superficies y necesidades en cuanto a estancias.

1. Vivienda menor. 50 m2+ 25 m2 exterior. Planta del modelo mínimo.
2. Vivienda intermedia . 90 m2+ 25 m2 exterior. Mismo modelo con dos dormitorios más.
3. Vivienda mayor. 130 m2+ 35 m2 exterior. Mismo modelo con cuatro dormitorios.

Planos de las diferentes ampliaciones de la casa de cobre

Las sillas de ¿Mies?

Mies van der Rohe también destacó con sus diseños de mobiliario, en especial con las sillas en suspensión, también denominadas osciladores libres o MR 10 y MR 20 parecidas a las de Mart Stam, pero con una curva en el apoyo que las hace visualmente más ligeras y elegantes.

Estos dos modelos se sillas de acero tubular son muy representativas del estilo Mies y han sido elementos constantes como mobiliario de interior para decorar sus proyectos arquitectónicos. La estructura de estas sillas ha permanecido constante, pero el diseño y material del asiento y el respaldo han ido cambiando según las modas.

Modelos MR10 y MR20 de Mies, 1927 

Pero también a Mies van der Rohe se le ha estado atribuyendo un mobiliario diseñado entre el breve periodo de 1927 y 1931 que últimamente está en entredicho. En especial dos sillas y que hoy en día se siguen fabricando: La silla Brno diseñada para la villa Tugendhat en 1928 y la silla Barcelona para el pabellón de Alemania en la exposición de Barcelona de 1929. 

Silla Barcelona en el Pabellón Barcelona

Casualmente, este periodo coincide con una estrecha relación sentimental y de colaboración con Lilly Reich, una diseñadora de interiores que ya gozaba de bastante fama y contactos cuando ambos se conocieron. Muchos investigadores tienen claro que esos dos modelos de sillas son fruto de una colaboración entre ambos pero en la que la responsabilidad de su creación está en manos de Lilly.

Sillas Brno en la villa Tugendhat

Adolf Meyer y la fábrica Fagus

Adolf Meyer fue un arquitecto que comenzó su vida profesional como ebanista en fábricas alemanas. Nace en 1881 en Mechernich, mostró su preocupación por la producción en serie y la arquitectura como medio para solucionar problemas sociales. 

El mismo Walter Gropius lo contrató como director de la oficina en su estudio de Neubabelsberg. Una de las primeras construcciones de Meyer fue la fábrica Fagus en 1911.

Fotografía de Adolf Meyer y Walter Gropius

Como pioneros de las construcciones de edificios industriales, Gropius y Meyer construyeron esta fábrica. Caracterizado por ser un edificio luminoso y muy aireado, las torres acristaladas le conferían un estilo muy peculiar.

Una de las principales novedades que introdujeron en la construcción fue su estructura: emplearon vidrio y hormigón armado, y consiguieron que los espacios destinados a oficina y maquinaria de la fábrica quedaran separadas.

Fotografía de la fábrica Fagus en la actualidad

En 1919, Walter Gropius le llevó Weimar como asistente para el departamento de arquitectura. Es aquí donde comenzó a trabajar como profesor de la Bauhaus, enseñando dibujo técnico y construcción entre los años 1920 y 1925.

Junto con Gropius fue el jefe de obra para el proyecto Haus am Horn. El objetivo de la casa era obtener “el máximo confort con la mayor economía y mejora de la distribución espacial”. Actualmente, este edificio está declarado Patrimonio de la Humanidad.

Fotografía retocada de la casa Am Horn, 1923

En 1925 termina la colaboración que había mantenido con Gropius al trasladarse la Bauhaus a Dessau. Meyer decide permanecer en Weimar y comienza a trabajar de forma independiente. Meyer se encargó de realizar obras dentro de la estética Bauhaus, llegando a destacar sus diseños de lámparas con un diseño avanzado y funcional, a la vez que original y extravagante.

Lámparas colgantes diseñadas por Adolf Meyer

...Y se hizo la luz en la Bauhaus

Los primeros proyectos en el taller de metal eran basados en formas básicas como cilindros, cubos y esferas. Todavía no eran muy conocedores de las formas más fáciles de hacer con la producción en cadena. Los trabajos eran sobre todo de juegos de té y café. 

Como se atendía a la funcionalidad de cada elemento por separado, poco importaba que las piezas del juego no siguiesen los mismos criterios estéticos, si un elemento realizaba bien su función independientemente, poco importaba que no ayudase a la visión de conjunto.

Juego de té de Marianne Brandt modelos MT 50-MT55

Cuando el taller de metal lo dirigió Laszlo Moholy,empezó a utilizar aleaciones y a incluir otros materiales como el cristal al taller de metal. Wilhelm Wagenfeld diseña en ese momento una lámpara con formas esféricas y cilíndricas que se convierte en uno de los productos más conocidos. 

Las lamparas de metal y de cristal marcan el sendero de la moderna forma industrial enfocada a la producción en cadena. La lámpara Wagenfeld llegó a ser uno de los objetos más conocidos del temprano diseño industrial y todavía en 1982 obtuvo el premio a la "Buena Forma" en  Alemania.

Lámpara WA 24, diseñada por Wilhelm Wagenfeld en 1924

Métete en este enlace de tienda on-line de lámparas, verás que esta lámpara hoy en dia se sigue fabricando pero con algunas modificaciones. Hay cosas interesantes como su descripción e instrucciones de montaje.