Café de terciopelo y seda

El Café “Terciopelo y Seda” se proyecta por Mies van der Rohe y Lilly Reich para la exposición de "Die Mode der Dame" (La Moda de la Dama) que se realizó en Berlín durante 1927 en la Funkturmhalle (Sala de la Torre de Radio).

El Café se instala en uno de los extremos de la nave. Mies van der Rohe y Lilly Reich proponen un espacio singular y experimental basado en las ideas de planta libre en una superficie de alrededor 21x31 metros, creando un espacio amplio, de gran calidad ambiental y lumínica.

Dibujo del alzado del café con los colores originales y fotografía del café, 1927

Era una zona de descanso, rodeada de altos cortinajes suspendidos de barras, rectas y curvas, colgadas del techo, en donde los visitantes tomaban café sentados en las sillas MR de Mies. Lilly tenía un profundo conocimiento de los tejidos y un gran sentido del color. Por eso las telas del café eran de terciopelo negro, anaranjado y rojo o de seda color amarillo limón.

Reconstrucción 3D del café terciopelo y seda

Los materiales se exhiben en una puesta en valor del material textil, huyendo de cualquier tipo de ornamentación, solo sillas y mesas, las paredes son lienzos sobre unas estructuras, formadas por unos bastidores en cuya barra horizontal se estiran las telas que apoyan en estructuras ancladas al suelo. 

Los paños de Seda y Terciopelo, así como demás tejidos, se disponen de manera independiente. Los telones se independizan, desbordando la planta, en un movimiento excéntrico y rotacional, que ofrece al visitante un recorrido no direccional, sino aleatorio y libre.

Plano del café de terciopelo y seda, 1927 

El cubo rojo

Este es un proyecto de un alumno que no se llegó a construir, aunque si tenemos la maqueta, la vista axonométrica y los planos del interior de esta vivienda. Diseñado por el arquitecto húngaro  Falkas Molnár en 1923 de Weimar. 

La idea de su fachada es muy simple, una casa totalmente cúbica de color rojo con grandes ventanas. Según Kandinsky el color asociado al cubo es el rojo.

Axonométrica de el cubo rojo Falkas Molnár

Como diseño es inquietante y tiene mucha personalidad ese color rojo que hace destacar la casa, aunque también es muy interesante la relación que se  establece con una pasarela negra y plana, todos los ángulos de este diseño son rectos y nos dá a entender la preocupación del entorno  y como se debe integrar estas edificaciones tan singulares.

Planos (en húngaro) del cubo rojo.

Los planos describen una casa funcional, con espacios que se pueden fusionar y con ventanas corridas en las dos plantas. Aqui te dejo un video de Társas Villa otra casa que hizo en 1934 en Hungría este alumno de la Bauhaus.

Un dibujo es un punto que se va de paseo

Muchos profesores de la Bauhaus mencionaban la música en sus clases para explicar la composición, el ritmo o la policromía, pero el único maestro que tenía formación musical fué Paul Klee. Comenzó a tocar el violín a los 7 años y a los 11 era miembro extraordinario de la orquesta de Berna.

Al finalizar el instituto tuvo que elegir entre seguir formándose y dedicarse profesionalmente a la música o empezar los estudios de arte y afrontar un futuro incierto, al final eligió la segunda. Pero todo el aprendizaje musical le aportó la sensibilidad necesaria para visualizar sensaciones y plasmarlas por medio de la pintura.

Invitación del festival de las linternas por Paul Klee

Era buen dibujante, pero le creaba inseguridad dar clase, por eso desarrollaba en sus cuadernos las clases para luego analizarlas y por medio del ensayo y error ir mejorando en su dia a dia dando clases en la Bauhaus. 

Recientemente se han digitalizado los más de 4000 folios de sus cuadernos de puntes de clase. Aquí te dejo un enlace con sus 2 cuadernos más importantes en inglés

Cuaderno de Paul Klee digitalizado

Mezclador de colores ópticos

Mezclador de colores óptico de Ludwig Hirschfeld-Mack. Mediante la rotación de una peonza se muestra como se produce la mezcla de colores. Los discos intercambiables nos permiten ver varios aspectos de la teoría del color. 

Con la utilización de los diferentes discos sobre un elemento de juego como es una peonza se consigue dar a este objeto a parte de su sentido lúdico, un sentido didáctico.

Mezclador de colores óptico de Ludwig Hirschfeld-Mack

Die Wurfpuppen (Muñecas para lanzar)

En 1922, Alma comenzó a estudiar en Bauhaus, donde compartió aula con Kandisky y Klee, antes de especializarse en la escultura de madera. Durante ese período comenzó a diseñar muebles para niños, muy prácticos, algunos con espectáculo de marionetas incluido. 

A dichos muebles le continuaron juguetes, como las Die Wurfpuppen "Muñecas para Lanzar" que hizo en 1924 a partir de fibras y cuentas de madera, para evitar ser dañadas por las niñas al jugar con ellas, que fueran lavables y de textura lisa y agradable al tacto.

El código de colores volvía a ser alegre y cálido, comprendía los colores rosa, verde, blanco y amarillo. Hizo varios modelos de muñecas, con falda y con pantalones.

Muñecas para lanzar de Alma Buscher

Muebles infantiles

Una de las figuras más destacadas del diseño infantil en la Bauhaus fue Alma Buscher (1899-1944). Eludió el taller de Tejido, al que solían ser asignadas la gran mayoría de las mujeres, consiguiendo entrar en el taller de Carpintería-Mobiliario, uno de los primeros en desarrollar prototipos.

Alma tuvo muchísimo éxito con la elaboración de mobiliario infantil. Tenía muy en cuenta a los niños, pensando en cómo se podía estimular la imaginación infantil siendo espacios funcionales y creativos sin olvidar las exigencias prácticas, económicas y formales.

Buscher, participó en la “casa modelo” (Weimar,1923) donde junto a Erich Brendel se encargó del cuarto de los niños. Las paredes lavables servían de pizarras, los muebles se transformaban en elementos de juego, como un armario cuya puerta podía convertirse en un teatro de guiñol o los cajones que servían de mesas o sillas.

Tríptico con las fotografías de Alma, el escritorio y el armario de Am Horn

“Los niños deben tener un cuarto donde puedan hacer lo que quieran, en el que reinen. Todo lo que hay allí les debe pertenecer, su fantasía lo crea sin ningún impedimento exterior, sin la advertencia <<¡Dejalo!>>. Todo debe ajustarse a ellos, debe estar a su medida, su utilidad práctica no debe impedir sus posibilidades para el juego. Colores claros y alegres para crear un ambiente divertido y placentero. Partiendo de esas premisas diseñe este espacio” 

Alma Siedhoff-Buscher ,1926

Bauspiel

Además de recortables que te dejo en este enlace para que los puedas descargar, otro juego con bastante éxito fué el de construcción de 22 piezas de Alma Buscher, esta alumna rechazaba los cuentos infantiles por ser una carga innecesaria para los pequeños cerebros. 

Alma quería producir juguetes que fueran claros, no desconcertantes y de proporciones armónicas en lo posible. A los colores básicos añadía el blanco para realzar la alegría del color y el contento del niño. Mira este interesante prezi sobre el bauspiel  luego debatiremos en clase cosas sobre este proyecto.

Fotografía de el bauspiel formando una figura y debajo ordenado para almacenar

"El niño y los cuentos=confusión por ideas complejas. El niño y la fantasía=desarrollo y abundancia en el pensamiento natural". Alma Buscher

El portfolio de Gropius

Con motivo del 41 cumpleaños de Gropius, los maestros de forma de la Bauhaus (con la excepción de Gerhard Marcks) le dieron a su director un regalo conjunto. A sugerencia de Moholy-Nagy, cada uno usó su vocabulario de diseño respectivo para reinterpretar una foto publicada en el periódico Vossische Zeitung. 

El resultado de esta colaboración refleja la pluralidad de conceptos de arte en la Bauhaus y proporciona pistas sutiles sobre la actitud de los maestros hacia la dirección de los desarrollos en la Bauhaus.

Composición con los dibujos del portfolio, en el centro la imagen original

Ahora hazlo tu:

¿Que representan los dibujos?

De los dibujos que has visto ¿cuál te gusta más. Por qué?

Animación del portfolio 

Teoría del color

De todos es sabido que el color influye en el ánimo, nos genera sensaciones o lo relacionamos con determinados objetos, comidas o lugares. La verdad es que en el ser humano, el sentido más desarrollado es la vista. Es por ésto que los colores y sus combinaciones nos dan muchísima información . Aquí te dejo una imagen resumen de la teoría del color que vamos a comentar en clase.

Infografía que resume la teoría del color.

Ya te sonará un poco Johannes Itten. Vamos a ver una de sus obras llamada "El encuentro". La pintó en 1916, unos años antes de empezar a dar clases en la Bauhaus. Observa este cuadro un rato, tómate tu tiempo. Analiza los colores, cómo están colocados y qué sensaciones te sugieren (frio-calor, cerca-lejos, alegría-tristeza....). 

El encuentro de Johannes Itten, 1916

Responde a las siguientes preguntas:

1.  ¿Por qué crees que se llama "El encuentro"?

2.  ¿Identificas conceptos y relaciones entre colores de los que se recogen en la imagen de la teoría del color? ¿Cuáles? ¿Cumplen alguna función en el cuadro?

3.  ¿Te gusta el cuadro? ¿Por qué?

Si quieres curiosear un poco más, aquí te dejo un link a "El arte del color" de Joannes Itten, el libro más importante de este maestro. Está en formato pdf y se puede descargar. 

Composición

La composición visual es la disposición organizada de las partes que conforman un dibujo. En la composición, el diseñador muestra su intención mediante los elementos visuales, que son los ingredientes básicos que utilizamos para la comunicación visual. 

• Punto. Es la parte más simple de la comunicación visual, guía al ojo.
• Línea. Secuencia de puntos. Tiene fluidez, dirección, precisión, flexibilidad y longitud. 
• Contorno. Es descrito por la línea, que forma el borde de una superficie o dibujo. Hay tres contornos básicos: cuadrado, triángulo y círculo; cada uno con distintas cualidades. 

Círculos en el circulo. Kandinsky 1923

• Dirección. Por medio del movimiento visual se conciben los mensajes visuales. Cada dirección tiene un efecto y significado distinto. 
• Tono. El elemento muy importante; es ausencia de luz o no de luz.
• Color. Posee gran carga de información, como emociones. Sus dimensiones o propiedades son el matiz o croma, saturación y brillo. 
• Textura. La textura visual o gráfica se obtiene con técnicas visuales realizadas con diversos materiales o programas. La textura táctil se percibe y comprueba mediante el tacto y la visión, el relieve suave o rugoso dependiendo del material.

Castillo bajo el sol, Paul Klee, 1928

• Escala. Capacidad de modificación y definición de los elementos visuales. Se establece mediante claves visuales o relaciones con el campo visual o el entorno. 
• Dimensión. Depende de la ilusión;  las imágenes son bidimensionales. Se simula mediante la perspectiva, con la que resaltan luces y sombras. 
• Movimiento. También está implícito; el ojo percibe una ilusión dependiendo de la textura. dimensión y luz. Se concibe gracias a la perspectiva de la visión, la cual crea un movimiento en una composición de reposo de un diseño, de acuerdo al énfasis y la intención que tiene.

A II Laszlo Moholy-Nagy, 1924

Johannes Itten y su curso preparatorio.

Joannes Ittem (1888-1967)  tenía una personalidad un tanto curiosa, estaba muy influenciado por creencias orientales, tenía alimentación macrobiótica, sus clases comenzaban con ejercicios de respiración y movimiento, pues decía que así se conseguía "orden y dirección en el flujo" de sus clases.

Con el curso preparatorio de los seis primeros meses, pretendía llegar al interior de las personas: el alumno debía encontrar su propio ritmo y desarrollar una personalidad propia y armónica. Los alumnos debían ser flexibles y hacer todo tipo de trabajos.

Lo novedoso de sus clases era que los alumnos no se dedicaban a copiar objetos como en el resto de escuelas, Itten explicaba las leyes del color  y la forma, de la composición y la configuración para más tarde pedir trabajos muy personales a los alumnos.

Se encargaba de dar composición natural, en la que los alumnos tenían que hacer una escultura  libre con los materiales que ellos quisieran. Estudiaban contrastes de forma y color: tenían que hacer dibujos o esculturas con pares tipo: áspero-liso, abajo-arriba, afilado-romo, duro-blando, pesado-ligero..... teniendo en cuenta lo que aprendían  en las clases. También estudiaban en sus clases desnudo y analizaban obras de autores antiguos."El círculo es fluido y central, el cuadrado sereno y el triángulo diagonal" Johannes Itten.

Si quieres curiosear un poco más, aquí te dejo un link a "El arte del color" de Joannes Itten, el libro más importante de este maestro. Está en formato pdf y se puede descargar.

Una profesora no titular, encargada de dar armonía y que se complementaba muy bien con Itten fué Gertrud Grunow. Mujer de avanzada edad pero con una forma de ver la educación y de dar sus clases muy dinámica. Algunos alumnos consideraban sus clases terapéuticas. Tanto Gertrud Grunow como Johanes Itten, se marcharon de la Bauhaus en 1923.

La nueva dirección que estaba tomando la escuela indicaba que se iba a enfocar mucho más en la mejora de la producción, buscando la economía y funcionalidad de sus diseños. De esta manera quedaban en segundo plano la parte artística y creativa a la hora de crear proyectos. Cosa que no gustó nada a Itten.