Aquí os dejo un proyecto de un estudiante de arquitectura de la Universidad de Chile. Por un lado el planteamiento del proyecto y por otro las fotografías de la maqueta a la que llegó tras analizar el problema y plantear la solución
Es una variante bastante interesante de las casas patio 80 años después de que Mies van der Rohe las plantease en sus clases de arquitectura en la Bauhaus y que nos dá idea de la actualidad y vigencia que tiene este tipo de ejercicios.
También te dejo aquí la solución que dió un alumno de Mies, Eduard Ludwig a su casa con patio. Viene la explicación de su proyecto y una animación 3D para comprender mejor el diseño de la casa.
En Agosto de 1931 se abría la Deutsche Bauausstellung en la ciudad de
Berlín, Mies invitó a Breuer a participar con apenas unas semanas de antelación, ya que originalmente no
estaba incluido en el elenco de arquitectos.
En 1930, Breuer había realizado el amueblamiento de un
pequeño apartamento en Berlín para un profesor de Gimnasia y en
1927 instala un gimnasio en el dormitorio del apartamento para Piscator, quizás esto fue lo que inspiró a Breuer a diseñar la Casa para un
Deportista.
Interior de la casa para un deportista, 1931
La Casa para un Deportista , manifiesta los principios básicos de
funcionalidad ya que se distribuye en una gran sala conectada a cinco pequeñas
estancias dónde se realizan las funciones básicas de comer, trabajar, dormir, lavarse y cambiarse.
Plano de la casa para un deportista
Las estancias se separan por medio de armarios que forman paredes, abiertas en los laterales y se introduce una entrada cada más diferenciada y una gran terraza exterior cubierta.
Muchos profesores de la Bauhaus mencionaban la música en sus clases para explicar la composición, el ritmo o la policromía, pero el único maestro que tenía formación musical fué Paul Klee. Comenzó a tocar el violín a los 7 años y a los 11 era miembro extraordinario de la orquesta de Berna.
Al finalizar el instituto tuvo que elegir entre seguir formándose y dedicarse profesionalmente a la música o empezar los estudios de arte y afrontar un futuro incierto, al final eligió la segunda. Pero todo el aprendizaje musical le aportó la sensibilidad necesaria para visualizar sensaciones y plasmarlas por medio de la pintura.
Invitación del festival de las linternas por Paul Klee
Era buen dibujante, pero le creaba inseguridad dar clase, por eso desarrollaba en sus cuadernos las clases para luego analizarlas y por medio del ensayo y error ir mejorando en su dia a dia dando clases en la Bauhaus.
Recientemente se han digitalizado los más de 4000 folios de sus cuadernos de puntes de clase. Aquí te dejo un enlace con sus 2 cuadernos más importantes en inglés
Con motivo del 41 cumpleaños de Gropius, los maestros de forma de la Bauhaus (con la excepción de Gerhard Marcks) le dieron a su director un regalo conjunto. A sugerencia de Moholy-Nagy, cada uno usó su vocabulario de diseño respectivo para reinterpretar una foto publicada en el periódico Vossische Zeitung.
El resultado de esta colaboración refleja la pluralidad de conceptos de arte en la Bauhaus y proporciona pistas sutiles sobre la actitud de los maestros hacia la dirección de los desarrollos en la Bauhaus.
Composición con los dibujos del portfolio, en el centro la imagen original
Ahora hazlo tu:
¿Que representan los dibujos?
De los dibujos que has visto ¿cuál te gusta más. Por qué?
Desde 1926 hasta 1928 el estudio de Gropius desarrolló 316 viviendas en el barrio de Törten en Dessau. Eran pequeñas casas unifamiliares de dos plantas y jardín y un edificio que servía como cooperativa de consumo a la entrada del barrio.
En este encargo Gropius se esforzó por demostrar las ventajas de la industrialización en la construcción y del trabajo en cadena para abaratar costes a la hora de urbanizar. El hormigón de los muros y vigas se producía in situ ahorrando tiempo y dinero.
Vista aérea de las casa de la colonia Törten
El trabajo se sistematizó como si fuera una cadena de montaje y su apariencia se vió afectada por esto. Es una de las primeras urbanizaciones con estética serial. Es cierto que este enfoque tan sistematizado, priorizando el sistema de producción, generó un a construcción en hileras muy monótonas y en algunos casos una ubicación muy asolada.
Fotografía de la primera fase de la colonia Törten
En el caso de el edificio más alto perteneciente a la cooperativa de consumo quedó deslucida y no se aprovechó todo su potencial.Aquí os dejo varios planos, el desarrollo constructivo y fotos de la colonia Törten. Si quieres saber más pincha aquí.
El diseño industrial es la disciplina orientada a la creación y al desarrollo de los productos industriales (que pueden ser producidos en serie y a gran escala). Como toda actividad de diseño, se pone en juego la creatividad y la inventiva.
En el sector del mueble, por ejemplo, el diseño industrial es esencial a la hora de poder crear mobiliario ergonómico, funcional y cómodo que permita que cualquier usuario no sólo pueda hacer uso del mismo de una forma sencilla sino también que sea confortable.
Fotografía de la Silla Wassily y su autor Marcel Breuer
Con la aplicación de nociones del diseño, el hombre ha podido evolucionar y satisfacer sus necesidades. El surgimiento de la industria implicó la aparición de una nueva área de aplicación para el diseño. El diseño siempre supone plasmar el pensamiento mediante dibujos, bocetos y esquemas que pueden ser trazados en diversos soportes.
Alzado y perfil de la silla Wassily
Con la expansión de las nuevas tecnologías se ha producido la aparición de un amplio número de programas, aplicaciones y softwares informáticos que tienen como claro objetivo el facilitar las tareas a los diseñadores industriales. Así, de una manera sencilla, eficaz y con resultados muy atractivos tienen la capacidad de plasmar sus proyectos y propuestas de manera digital.
Plano de despiece de la Silla Wassily
Cabe destacar que las creaciones de los diseñadores industriales suelen estar protegidas por derechos de autor y patentes, que reconocen a la persona que ideó el producto y le otorgan la facultad para explotarlo comercialmente. Esto evita que una persona se apropie de un invento de otro sujeto e intente usufructuar con el trabajo ajeno.
Planos de la patente de la Silla Wassily de Marcel Breuer 1928
De todos es sabido que el color influye en el ánimo, nos genera sensaciones o lo relacionamos con determinados objetos, comidas o lugares. La verdad es que en el ser humano, el sentido más desarrollado es la vista. Es por ésto que los colores y sus combinaciones nos dan muchísima información . Aquí te dejo una imagen resumen de la teoría del color que vamos a comentar en clase.
Infografía que resume la teoría del color.
Ya te sonará un poco Johannes Itten. Vamos a ver una de sus obras llamada "El encuentro". La pintó en 1916, unos años antes de empezar a dar clases en la Bauhaus. Observa este cuadro un rato, tómate tu tiempo. Analiza los colores, cómo están colocados y qué sensaciones te sugieren (frio-calor,
cerca-lejos, alegría-tristeza....).
El encuentro de Johannes Itten, 1916
Responde a las siguientes preguntas:
1. ¿Por qué crees que se llama "El encuentro"?
2. ¿Identificas conceptos y relaciones entre colores de los que se recogen en la imagen de la teoría del color? ¿Cuáles? ¿Cumplen alguna función en el cuadro?
3. ¿Te gusta el cuadro? ¿Por qué?
Si quieres curiosear un poco más, aquí te dejo un link a "El arte del color" de Joannes Itten, el libro más importante de este maestro. Está en formato pdf y se puede descargar.
Si la Bauhaus tenía un claro enfoque hacia el diseño de objetos y edificios, los alumnos debían saber representarlos en el espacio. ¿Cómo podían pasar un objeto que tiene tres dimensiones a las dos dimensiones del papel? Muy fácil. Utilizando un truquillo para engañar al ojo que se llama perspectiva.
Perspectivas de un cubo
PERSPECTIVAS CABALLERA E ISOMÉTRICA
Las perspectivas paralelas se utilizan para dibujar objetos en el espacio. Son muy usadas en diseño industrial para hacerse una idea del objeto y de sus proporciones. Su gran ventaja es que a la hora de fabricarlo podemos obtener muy fácilmente las medidas de cada una de las partes del objeto.
Principalmente vamos a estudiar dos perspectivas la caballera y la isométrica que van a depender de los ángulos en los que estén colocados los ejes XYZ que son los que definen el largo, el ancho y el alto del objeto.
Perspectivas caballera e isométrica.
Ahora hazlo tú:
Aquí te dejo un ejemplo de un tipo de perspectiva del interior del despacho de Gropius diseñada en la escuela Bauhaus. ¿Cuál crees que es perspectiva en la que está hecha. Por qué? ¿Sabrías decir desde donde está hecha la foto partiendo de la perspectiva?
Fotografía (Lucía Moholy) y perspectiva (Herbert Bayer) del despacho de Gropius
PERSPECTIVA CÓNICA.
Las perspectivas cónicas se utilizan para dibujar edificios, pues crean sensación de profundidad. Se utiliza mucho en arquitectura para representar edificios dentro de su entorno o para imaginar sus dimensiones. De este tipo de perspectiva es muy complicado tomar medidas, por eso se utilizan los planos.
Hay dos tipos de perspectivas cónicas, tienen en común la línea de horizonte, pero pueden tener o unpunto de fuga, hacia donde van todas las líneas horizontales, dando la sensación que estamos mirando de frente o dos puntos de fuga y parece que estamos mirando desde una esquina.
Perspectiva cónica con un punto de fuga
Perspectiva con dos puntos de fuga
Ahora hazlo tú:
Este dibujo en perspectiva cónica está hecho por Marcel Seger, un brillante alumno de la Bauhaus. Míralo atentamente y responde: ¿Cuántos puntos de fuga hay? ¿A qué altura está la línea de horizonte?
Dibujo en perspectiva cónica está hecho por Marcel Seger
PLANTA, ALZADO Y PERFIL.
Ya hemos visto como se pueden dibujar objetos reales en el espacio, pero...¿y al revés? ¿Cómo podían fabricar o construir en tres dimensiones los proyectossi estaban dibujados en dos dimensiones? También muy fácil. Lo que se hace es desglosar esas perspectivas ( isométrica y caballera) las tres vistas principales de un objeto.
Planta, alzado y perfil de un objeto
Alzado o vista principal del objeto.
Perfil o vista lateral del objeto.
Planta o vista desde arriba del objeto.
Ahora hazlo tú:
Saca las tres vistas principales de cuatro de las figuras siguientes que están dibujadas en perspectiva.
Por cierto, ¿En qué perspectiva están dibujadas estas piezas? ¿Los colores que se han utilizado para diferenciar las vistas, no te suenan?
La composición visual es la disposición organizada de las partes que conforman un dibujo. En la composición, el diseñador muestra su intención mediante los elementos visuales, que son los ingredientes básicos que utilizamos para la comunicación visual.
Punto. Es la parte más simple de la comunicación visual, guía al ojo.
Línea. Secuencia de puntos. Tiene fluidez, dirección, precisión, flexibilidad y longitud.
Contorno. Es descrito por la línea, que forma el borde de una superficie o dibujo. Hay tres contornos básicos: cuadrado, triángulo y círculo; cada uno con distintas cualidades.
Círculos en el circulo. Kandinsky 1923
Dirección. Por medio del movimiento visual se conciben los mensajes visuales. Cada dirección tiene un efecto y significado distinto.
Tono. El elemento muy importante; es ausencia de luz o no de luz.
Color. Posee gran carga de información, como emociones. Sus dimensiones o propiedades son el matiz o croma, saturación y brillo.
Textura. La textura visual o gráfica se obtiene con técnicas visuales realizadas con diversos materiales o programas. La textura táctil se percibe y comprueba mediante el tacto y la visión, el relieve suave o rugoso dependiendo del material.
Castillo bajo el sol, Paul Klee, 1928
Escala. Capacidad de modificación y definición de los elementos visuales. Se establece mediante claves visuales o relaciones con el campo visual o el entorno.
Dimensión. Depende de la ilusión; las imágenes son bidimensionales. Se simula mediante la perspectiva, con la que resaltan luces y sombras.
Movimiento. También está implícito; el ojo percibe una ilusión dependiendo de la textura. dimensión y luz. Se concibe gracias a la perspectiva de la visión, la cual crea un movimiento en una composición de reposo de un diseño, de acuerdo al énfasis y la intención que tiene.
Joannes Ittem (1888-1967) tenía una personalidad un tanto curiosa, estaba muy influenciado por creencias orientales, tenía alimentación macrobiótica, sus clases comenzaban con ejercicios de respiración y movimiento, pues decía que así se conseguía "orden y dirección en el flujo" de sus clases.
Con el curso preparatorio de los seis primeros meses, pretendía llegar al interior de las personas: el alumno debía encontrar su propio ritmo y desarrollar una personalidad propia y armónica. Los alumnos debían ser flexibles y hacer todo tipo de trabajos.
Lo novedoso de sus clases era que los alumnos no se dedicaban a copiar objetos como en el resto de escuelas, Itten explicaba las leyes del color y la forma, de la composición y la configuración para más tarde pedir trabajos muy personales a los alumnos.
Se encargaba de dar composición natural, en la que los alumnos tenían que hacer una escultura libre con los materiales que ellos quisieran. Estudiaban contrastes de forma y color: tenían que hacer dibujos o esculturas con pares tipo: áspero-liso, abajo-arriba, afilado-romo, duro-blando, pesado-ligero..... teniendo en cuenta lo que aprendían en las clases. También estudiaban en sus clases desnudo y analizaban obras de autores antiguos."El círculo es fluido y central, el cuadrado sereno y el triángulo diagonal" Johannes Itten.
Si quieres curiosear un poco más, aquí te dejo un link a "El arte del color" de Joannes Itten, el libro más importante de este maestro. Está en formato pdf y se puede descargar.
Una profesora no titular, encargada de dar armonía y que se complementaba muy bien con Itten fué Gertrud Grunow. Mujer de avanzada edad pero con una forma de ver la educación y de dar sus clases muy dinámica. Algunos alumnos consideraban sus clases terapéuticas. Tanto Gertrud Grunow como Johanes Itten, se marcharon de la Bauhaus en 1923.
La nueva dirección que estaba tomando la escuela indicaba que se iba a enfocar mucho más en la mejora de la producción, buscando la economía y funcionalidad de sus diseños. De esta manera quedaban en segundo plano la parte artística y creativa a la hora de crear proyectos. Cosa que no gustó nada a Itten.
En 1925 se construye en Dessau el nuevo edificio que albergará la escuela, desde su construcción, se convierte en un referente en la arquitectura del siglo XX. El diseño es obra del director Walter Gropius y se construyó en tan sólo un año.
Es un edificio hecho de hormigón, acero y cristal. Son materiales fríos que hasta ahora eran básicamente estructurales y que Gropius sin ningún tipo de pudor utiliza sin cubrir o adornar. En esencia, el nuevo edificio es una estructura entramada con cortinas de cristal para aprovechar toda la luz.
Ventanal de la escuela de la Bauhaus
En este edificio queda muy bien representado el nuevo rumbo que tomará la Bauhaus: simplicidad en las formas, funcionalidad, estudio de materiales y economía. Para saber más sobre el edificio lee esta entrada de wikiarquitectura.
Antes de llevar a cabo la obra, sobre todo en diseño industrial y en arquitectura se suelen fabricar maquetas y prototipos, éstos nos sirven para hacernos una idea del diseño, proporciones y nos dan una clara idea tridimensional y global del proyecto que posteriormente se va a fabricar.
Ahora hazlo tu:
Vamos a intentar desarrollar la expresión gráfica, en este caso vais a aprender a leer planos. Para hacernos una idea de cómo estaba estructurada la nueva escuela Bauhaus os voy a poner varios "dibujos" que tenéis que interpretar, agudiza el sentido de la vista para entender y no perderte en las siguientes imágenes.
Dibujo de vista aérea del edificio de la Bauhaus
Fotografías de las fachadas del edificio
Fotografías aéreas y planos del edificio de la Bauhaus
Planos de las plantas del edificio, hecho por Hinnerk Scheper
