El taller de grabado de la Bauhaus estatal existió desde 1919 a 1925; fue uno de los primeros talleres con capacidad de pleno rendimiento, y realizó excelentes trabajos pese a ciertas dificultades.
En la imprenta instalada en la Bauhaus estatal de Weimar se aprendía en primer lugar lo puramente técnico: el equipo de maquinaria y herramientas. Se realizaban, sobre todo, xilografías, litografías y aguafuertes, el taller no ofrecía la posibilidad de hacer experimentos tipográficos.
Grabado de Gehard Marcks.
En la etapa de Dessau (1925-1932), ocurrió exactamente lo contrario: se prescindió de la impresión artística y en lugar suyo se montó una imprenta tipográfica y de grabado publicitario.
La dirección artística estuvo confiada a Lyonel Feininger, se dedicaba a la xilografía, no sólo en gran formato, sino también como ilustración de sus cartas. En el orden práctico, el taller estaba bajo la dirección de Carl Zaubitzer, estuvo al frente del taller de grabado hasta la disolución de la Bauhaus de Weimar, y luego un año más. La asesoría artística correspondió en este aspecto a Paul Klee.
Grabado de Lionel Feininger
El taller de grabado sirvió no sólo a la formación técnica y a la producción, estuvo abierto, a efectos de experimentación y asesoramiento. Muchos de los alumnos de otras disciplinas ensayaron ocasionalmente la litografía, la xilografía o el aguafuerte, la mayor parte de esos trabajos, naturalmente, son obras inmaduras.
Los pintores y dibujantes que ejercían de maestros en la Bauhaus utilizaron con sumo gusto el grabado como campo de experimentación. Junto a Feininger, Gerhard Marcks demostró con sus numerosas planchas una excepcional finura en el conocimiento de las muy específicas posibilidades de la técnica xilográfica; Klee halló en la litografía sobre papel un medio de expresión altamente adecuado a su personalidad, y Schlemmer, con el sistema de pulverización aplicado a la litografía, se propuso enriquecer los procedimientos configurativos. Georg Muche, pese a la fuerza del dibujo, obtuvo del grabado efectos de poética sutileza.
Grabado de Oskar Schlemmer
El taller de grabado sirvió también a los trabajos de Itten, Schreyer, Kandinsky y Moholy-Nagy. Es cierto que el grabado no llevó a cada uno de éstos a un examen expreso de la técnica correspondiente: en parte, utilizaron el grabado artístico como una forma de reproducción, de multicopiado fiel al original.
La Fundación Juan March nació en 1955 con la misión de fomentar la cultura en España. Organiza exposiciones, conciertos y conferencias en su sede en Madrid y es titular del Museo de Arte Abstracto Español, de Cuenca, y del Museu Fundación Juan March, de Palma. A través del Instituto Carlos III/Juan March de Ciencias Sociales, de la Universidad Carlos III de Madrid promueve la investigación científica.
Logo de la Fundación
Esta Fundación ha organizado numerosas exposiciones y conciertos que profundizaban en la extensa temática de la Bauhaus. También, con motivo de dichos eventos, ha hecho conferencias y editado muchas publicaciones relacionadas con la Bauhaus o con sus profesores como Feininger, Klee, Kandinsky o Josef Albers y de alumnos como es el caso de MAx Bill.
Aquí os dejo unos enlaces y un vídeo para que veáis la importante labor que realiza la Fundación Juan March acercando al gran público, entre otras cosas, el arte del siglo XX.
Kurt Schmidt (1901-1991) estuvo en la Bauhaus entre los años 1920-1925, destacándose como alumno en algunos de los proyectos teatrales. Como en la mayoría de los estudiantes, la influencia de Oskar Schlemmer era evidente. Las puestas en escena eran especies de ballets o danzas que enfatizaban de manera crítica, la mecanización y automatismo como expresión de los nuevos tiempos.
Escena de ballet mecánico 1923
Uno de los trabajos más promovidos de Kurt Schmidt fue su Ballet Mecánico (“The Mechanical Ballet”), el cual comenzó a preparar desde finales de 1922 junto con sus colegas George Teltscher y Friedrich Wilhelm Bolgler.
El espectáculo contaba con cinco figuras y duraba no más de media hora. Los actores-bailarines quedaban ocultos tras paneles coloristas, el fondo negro posibilitaba que se destacaran los colores en los simples movimientos mecánicos creados, con el objetivo de mostrar un ‘cuadro abstracto en movimiento’.
Personajes del Ballet mecánico 2009
El Ballet Mecánico ha sido representado posteriormente en varias ocasiones, reconstruyendo los diseños y la coreografía de la puesta original. Así se ha hecho por el “Theater der Klänge” en 1987, en Dusseldorf.
Un año después, en 1924, Kurt Schmidt desarrolla otro proyecto: The Man at the Control Panel, más cercano a las teorías de su maestro Schlemmer. La figura humana, no se oculta, sino que se transforma. Con ello, Schmidt se suma a los experimentos del taller de teatro centrados en la relación del cuerpo con el espacio y, sin abandonar la idea de la mecanización.
Este taller inició su trabajo en 1921 con Lothar Schreyer que introdujo las ideas del expresionismo literario. Pero en 1923 Oskar Schlemmer se convierte en el director del departamento de Diseño Teatral después de haber estado desde 1920 enseñando a tallar la piedra.
En 1921 Walter Gropius, director de la Bauhaus de Weimar, invitó a Lothar Schreyer a dirigir el taller de artes escénicas de la escuela. Gropius estableció el taller para explorar métodos teatrales, ya que vio similitudes entre la construcción y el trabajo escénico.
Ensayo del taller de teatro en Dessau
Lothar Schreyer se animó a participar a los estudiantes de todos los departamentos. Scheyer, como Johannes Itten y Gertrud Grunow, fue considerado como uno de los "esotéricos" de la Bauhaus, a diferencia del Gropius, de mentalidad más técnica.
Experimentó y ocultó a sus jugadores detrás de máscaras geométricas de cuerpo entero para explorar el lenguaje de la forma. Sin embargo, sus obras como Mondspiel (Moon Play) y Kreuzigung (Crucifixión) no fueron bien recibidos en la escuela y se fue en 1923. Fue sucedido por Oskar Schlemmer.
Figurín para MANN de Lothar Schreyer
En su primera fase y de la mano de Lothar Schreyer, el taller de teatro de la Bauhaus se caracterizó por enfatizar el simbolismo y la abstracción, dejando el lenguaje y la ambientación musical en un segundo plano, y concediendo escaso valor a la arquitectura escenográfica.
Walter Gropius, director de la Bauhaus, había realizado algunas propuestas de reformulación que no habían gustado a Schreyer. Así pues, en 1923, Schreyer presentó su dimisión de la escuela.
Para dirigir esta nueva etapa, Gropius confió en Oskar Schlemmer. Éste último propuso un teatro basado en la danza, puesto que la danza representaba la forma original de la ópera, género que no estaba atado a la esclavización de la palabra. Además, para Schlemmer el cuerpo humano respondía a un dinamismo espacial que repercutía en el ámbito físico y psíquico.
El Museum of Modern Art, más conocido por su acrónimo MoMA, es un museo de arte situado en el Midtown de Manhattan (Nueva York). Aunque su envergadura y proyección internacional llevan a pensar que el MoMA es un museo público, realmente es una entidad privada; si bien sin ánimo de lucro.
Fue fundado por las filántropas estadounidenses Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan y Abby Aldrich Rockefeller, para «ayudar a la gente a entender, utilizar y disfrutar de las artes visuales de nuestro tiempo». Abrió sus puertas al público el 7 de noviembre de 1929.
Exposición de Bauhaus 1919-1928. Fotografía de 1938
En este museo se han hecho dos grandes exposiciones que marcaron un antes y un después en la proyección internacional de la Bauhaus y que ayudaron a la consolidación de esta escuela como un referente en el diseño mundial.
Plano de la exposición
Bauhaus: 1919–1928.
La primera de las exposiciones se celebró desde el 9 de Diciembre al 25 de Enero de 1938, coincidiendo con la llegada de varios de los profesores exiliados desde Alemania organizada por Herbert Bayer y Walter Gropius. Con un catálogo muy interesante que es la primera publicación monográfica sobre esta escuela escrita por sus protagonistas.
La segunda de las exposiciones se celebró desde el 8 de Noviembre de 2009 hasta el 25 de Enero de 2010 en el noventa aniversario de la creación de la Escuela Bauhaus, con una extensa exposición de más de 400 objetos.
Fotografía de la exposición, 2009.
Bajo el título de "Bauhaus 1919-1933: Talleres para la modernidad". El MoMA expuso ejemplos de los distintos campos en los que influyó un movimiento asociado habitualmente a la arquitectura y al diseño, por lo que en la muestra había piezas de mobiliario, gráficos, textiles, cerámica, diseños de vestuario, pinturas y esculturas, entre otros objetos.