sábado, 24 de diciembre de 2022

Casa Resor, 1938

La Resor House es el primer proyecto de Mies en los Estados Unidos. Lo hizo para el matrimonio Resor (Helen y Stanley), publicistas y coleccionistas de arte moderno. Al no haberse construido el proyecto, se ha mirado los documentos disponibles para extraer conclusiones alambicadas, incluso dudando de la legalidad de su construcción sobre un cauce fluvial.




El proyecto aprovechaba un bloque que ya estaba construido, situaba otro bloque construido al otro lado del río y situaba una plataforma estructural sobre el río, entre ambos cuerpos, a modo de tablero. con una estructura de acero y totalmente acristalada por los lados norte y sur. 


En esta plataforma situaba la estancia principal y el comedor. Destaca, sobre todo, el espacio axial y estático de la gran zona de estar –coincidente con el tablero sobre las aguas– y su apertura al exterior a través de los cuerpos acristalados. 


Finalmente, la casa no se llegó a construir, por problemas económicos. Mies van der Rohe hizo otro proyecto en marzo de 1939, más pequeño y económico, pero todo acabó en 1943 cuando una crecida del río derribó los pilares que se habían construido.



Casa Caine,1950

La casa J. Caine, es uno de los proyectos de Mies Van Der Rohe que no se construyeron pero han perdurado al largo de la historia. Esta asa se sitúa en 1950-1951, esta cronología nos sitúa en una proyección y construcción paralela de la Casa Farnswoth.

El programa de esta casa es complejo y responde a las exigencias de un nivel de vida elevado. La losa de cubierta descansa sobre 12 pilares. La planta baja está a ras de suelo y un muro de vidrio rodea el conjunto.

Las habitaciones y dependencias del servicio y la de juego de los niños están separadas del resto de la vivienda. Los tabiques dispuestos como biombos subdividen el espacio donde se encuentran las salas de recepción, los dormitorios de los dueños y de los invitados.






Casa 50x50, 1951

Mies Van Der Rohe en 1951 afirmaba tener concebido la casa de 50x50 pies, como una solución al problema de la producción en masa de la vivienda, un género arquitectónico para el cual él nunca prestó mucha atención en el pasado.
Fotografía de la Casa 50x50 1951

Se trata de un espacio cuadrado, abierto a la naturaleza por los cuatro costados. La losa de la cubierta, único elemento horizontal, está colgada sobre cuatro tabiques de separación. Esta losa es un enrejado de viguetas de hierro soldadas de 50x50 pies que descarga en cuatro pilares visibles colocados en la fachada.


En el interior ligeramente descentrados, se encuentran ligeramente descentrados se encuentran los cuartos de seo y la cocina y alrededor se organiza la vivienda. es casi un pabellón jardín protegido de la calle por un muro de ladrillo, con todo lo que supone en cuanto la intimidad y el encanto.

Planos de la casa 50x50

En la Casa 50×50 propone un espacio lo más flexible y diáfano posible que permita un alto grado de libertad de transformación. Para llegar a este tipo de espacio propone una planta libre en la que el único elemento fijo es el núcleo que agrupa los espacios servidores de la casa. Éste es totalmente independiente de la estructura del edificio y permite dejar el perímetro de la casa libre, creando un “edificio contenedor”.








jueves, 1 de septiembre de 2022

El Atlas de Herbert Bayer

El nombre de Herbert Bayer quizás esté más asociado con la Bauhaus: fue estudiante en la escuela y luego profesor de publicidad y tipografía hasta 1928, pero tuvo una carrera prolífica y diversa hasta su muerte. 

Trabajó como diseñador de publicidad comercial en Berlín durante casi diez años, donde las aplicaciones de la teoría Bauhaus son evidentes en su trabajo mediante el uso de fuentes sans serif, colores primarios y fotomontaje. Cuando el régimen nazi llegó al poder, emigró a Estados Unidos en 1938, como habían hecho tantos otros asociados a la Bauhaus.

Fotografía de Herbert Bayer

Para conmemorar el 25.º aniversario de CCA en 1953, Bayer diseñó el World Geo-Graphic Atlas: A Composite of Man's Environment, una de sus obras menos conocidas y más ignoradas, como regalo para los empleados, clientes, colegios y universidades de CCA. 

Imagen de la primera página del Atlas. 1953

El atlas, que brinda una vista de un mundo posterior a la Segunda Guerra Mundial, es un símbolo del diseño de libros modernistas del siglo XX que sirve como precursor de las tendencias actuales en el diseño de información y un ejemplo de cómo se puede hacer accesible la información compleja.

Evolución futura de la población y huella ecológica. 1953

Para reunir la gran cantidad de información necesaria, hizo su propia investigación recopilando datos y viajando por toda Europa para encontrar mapas relevantes. Investigó atlas, escribió y editó el texto y creó miles de infografías. Organizó e ilustró los datos y mapas, incluidas representaciones del cosmos, estadísticas de censos, sistemas de transporte y comunicación, y patrones meteorológicos y de viento.

Infografía del Sistema Solar. 1953

El Atlas fue considerado un triunfo de la ideología de la claridad de la Bauhaus puesta en práctica. Fue llamado el "primer atlas 'estadounidense' que pertenece propiamente a la categoría de grandes atlas mundiales".El propio Bayer consideró el Atlas Geográfico Mundial como uno de sus mayores logros.

Te dejo un par de enlaces para que veas el atlas, ten en cuenta que se hizo durante la época en la que no existían ordenadores.

viernes, 15 de julio de 2022

Taller de grabado en la Bauhaus


El taller de grabado de la Bauhaus estatal existió desde 1919 a 1925; fue uno de los primeros talleres con capacidad de pleno rendimiento, y realizó excelentes trabajos pese a ciertas dificultades.

En la imprenta instalada en la Bauhaus estatal de Weimar se aprendía en primer lugar lo puramente técnico: el equipo de maquinaria y herramientas. Se realizaban, sobre todo, xilografías, litografías y aguafuertes, el taller no ofrecía la posibilidad de hacer experimentos tipográficos.
Grabado de Gehard Marcks.

En la etapa de Dessau (1925-1932), ocurrió exactamente lo contrario: se prescindió de la impresión artística y en lugar suyo se montó una imprenta tipográfica y de grabado publicitario.

La dirección artística estuvo confiada a Lyonel Feininger, se dedicaba a la xilografía, no sólo en gran formato, sino también como ilustración de sus cartas. En el orden práctico, el taller estaba bajo la dirección de Carl Zaubitzer, estuvo al frente del taller de grabado hasta la disolución de la Bauhaus de Weimar, y luego un año más. La asesoría artística correspondió en este aspecto a Paul Klee.

Grabado de Lionel Feininger

El taller de grabado sirvió no sólo a la formación técnica y a la producción, estuvo abierto, a efectos de experimentación y asesoramiento. Muchos de los alumnos de otras disciplinas ensayaron ocasionalmente la litografía, la xilografía o el aguafuerte, la mayor parte de esos trabajos, naturalmente, son obras inmaduras.

Los pintores y dibujantes que ejercían de maestros en la Bauhaus utilizaron con sumo gusto el grabado como campo de experimentación. Junto a Feininger, Gerhard Marcks demostró con sus numerosas planchas una excepcional finura en el conocimiento de las muy específicas posibilidades de la técnica xilográfica; Klee halló en la litografía sobre papel un medio de expresión altamente adecuado a su personalidad, y Schlemmer, con el sistema de pulverización aplicado a la litografía, se propuso enriquecer los procedimientos configurativos. Georg Muche, pese a la fuerza del dibujo, obtuvo del grabado efectos de poética sutileza.
Grabado de Oskar Schlemmer

El taller de grabado sirvió también a los trabajos de Itten, Schreyer, Kandinsky y Moholy-Nagy. Es cierto que el grabado no llevó a cada uno de éstos a un examen expreso de la técnica correspondiente: en parte, utilizaron el grabado artístico como una forma de reproducción, de multicopiado fiel al original.

Grabado de Moholy Nagy