Está claro que para trabajar los materiales es necesario conocer las herramientas que se deben utilizar y cómo debemos utilizarlas. No todas las herramientas sirven para cualquier material. Saber utilizarlas te puede ahorrar mucho tiempo y esfuerzo a la hora de trabajar en el taller.
Talleres de metal, escultura, vidrio y cerámica de Weimar
Te dejo un link con una clasificación muy buena de las herramientas. Copia el esquema de clasificación de las herramientas, ya iremos profundizando en cada una de las familias de herramientas.
Otro punto importantísimo a la hora de trabajar son las normas de comportamiento en el aula-taller. Recuerda que estás con compañeros en un sitio potencialmente peligroso, así que hay que seguir una serie de normas para evitar accidentes.
Si la Bauhaus tenía un claro enfoque hacia el diseño de objetos y edificios, los alumnos debían saber representarlos en el espacio. ¿Cómo podían pasar un objeto que tiene tres dimensiones a las dos dimensiones del papel? Muy fácil. Utilizando un truquillo para engañar al ojo que se llama perspectiva.
Perspectivas de un cubo
PERSPECTIVAS CABALLERA E ISOMÉTRICA
Las perspectivas paralelas se utilizan para dibujar objetos en el espacio. Son muy usadas en diseño industrial para hacerse una idea del objeto y de sus proporciones. Su gran ventaja es que a la hora de fabricarlo podemos obtener muy fácilmente las medidas de cada una de las partes del objeto.
Principalmente vamos a estudiar dos perspectivas la caballera y la isométrica que van a depender de los ángulos en los que estén colocados los ejes XYZ que son los que definen el largo, el ancho y el alto del objeto.
Perspectivas caballera e isométrica.
Ahora hazlo tú:
Aquí te dejo un ejemplo de un tipo de perspectiva del interior del despacho de Gropius diseñada en la escuela Bauhaus. ¿Cuál crees que es perspectiva en la que está hecha. Por qué? ¿Sabrías decir desde donde está hecha la foto partiendo de la perspectiva?
Fotografía (Lucía Moholy) y perspectiva (Herbert Bayer) del despacho de Gropius
PERSPECTIVA CÓNICA.
Las perspectivas cónicas se utilizan para dibujar edificios, pues crean sensación de profundidad. Se utiliza mucho en arquitectura para representar edificios dentro de su entorno o para imaginar sus dimensiones. De este tipo de perspectiva es muy complicado tomar medidas, por eso se utilizan los planos.
Hay dos tipos de perspectivas cónicas, tienen en común la línea de horizonte, pero pueden tener o unpunto de fuga, hacia donde van todas las líneas horizontales, dando la sensación que estamos mirando de frente o dos puntos de fuga y parece que estamos mirando desde una esquina.
Perspectiva cónica con un punto de fuga
Perspectiva con dos puntos de fuga
Ahora hazlo tú:
Este dibujo en perspectiva cónica está hecho por Marcel Seger, un brillante alumno de la Bauhaus. Míralo atentamente y responde: ¿Cuántos puntos de fuga hay? ¿A qué altura está la línea de horizonte?
Dibujo en perspectiva cónica está hecho por Marcel Seger
PLANTA, ALZADO Y PERFIL.
Ya hemos visto como se pueden dibujar objetos reales en el espacio, pero...¿y al revés? ¿Cómo podían fabricar o construir en tres dimensiones los proyectossi estaban dibujados en dos dimensiones? También muy fácil. Lo que se hace es desglosar esas perspectivas ( isométrica y caballera) las tres vistas principales de un objeto.
Planta, alzado y perfil de un objeto
Alzado o vista principal del objeto.
Perfil o vista lateral del objeto.
Planta o vista desde arriba del objeto.
Ahora hazlo tú:
Saca las tres vistas principales de cuatro de las figuras siguientes que están dibujadas en perspectiva.
Por cierto, ¿En qué perspectiva están dibujadas estas piezas? ¿Los colores que se han utilizado para diferenciar las vistas, no te suenan?
La composición visual es la disposición organizada de las partes que conforman un dibujo. En la composición, el diseñador muestra su intención mediante los elementos visuales, que son los ingredientes básicos que utilizamos para la comunicación visual.
Punto. Es la parte más simple de la comunicación visual, guía al ojo.
Línea. Secuencia de puntos. Tiene fluidez, dirección, precisión, flexibilidad y longitud.
Contorno. Es descrito por la línea, que forma el borde de una superficie o dibujo. Hay tres contornos básicos: cuadrado, triángulo y círculo; cada uno con distintas cualidades.
Círculos en el circulo. Kandinsky 1923
Dirección. Por medio del movimiento visual se conciben los mensajes visuales. Cada dirección tiene un efecto y significado distinto.
Tono. El elemento muy importante; es ausencia de luz o no de luz.
Color. Posee gran carga de información, como emociones. Sus dimensiones o propiedades son el matiz o croma, saturación y brillo.
Textura. La textura visual o gráfica se obtiene con técnicas visuales realizadas con diversos materiales o programas. La textura táctil se percibe y comprueba mediante el tacto y la visión, el relieve suave o rugoso dependiendo del material.
Castillo bajo el sol, Paul Klee, 1928
Escala. Capacidad de modificación y definición de los elementos visuales. Se establece mediante claves visuales o relaciones con el campo visual o el entorno.
Dimensión. Depende de la ilusión; las imágenes son bidimensionales. Se simula mediante la perspectiva, con la que resaltan luces y sombras.
Movimiento. También está implícito; el ojo percibe una ilusión dependiendo de la textura. dimensión y luz. Se concibe gracias a la perspectiva de la visión, la cual crea un movimiento en una composición de reposo de un diseño, de acuerdo al énfasis y la intención que tiene.
Joannes Ittem (1888-1967) tenía una personalidad un tanto curiosa, estaba muy influenciado por creencias orientales, tenía alimentación macrobiótica, sus clases comenzaban con ejercicios de respiración y movimiento, pues decía que así se conseguía "orden y dirección en el flujo" de sus clases.
Con el curso preparatorio de los seis primeros meses, pretendía llegar al interior de las personas: el alumno debía encontrar su propio ritmo y desarrollar una personalidad propia y armónica. Los alumnos debían ser flexibles y hacer todo tipo de trabajos.
Lo novedoso de sus clases era que los alumnos no se dedicaban a copiar objetos como en el resto de escuelas, Itten explicaba las leyes del color y la forma, de la composición y la configuración para más tarde pedir trabajos muy personales a los alumnos.
Se encargaba de dar composición natural, en la que los alumnos tenían que hacer una escultura libre con los materiales que ellos quisieran. Estudiaban contrastes de forma y color: tenían que hacer dibujos o esculturas con pares tipo: áspero-liso, abajo-arriba, afilado-romo, duro-blando, pesado-ligero..... teniendo en cuenta lo que aprendían en las clases. También estudiaban en sus clases desnudo y analizaban obras de autores antiguos."El círculo es fluido y central, el cuadrado sereno y el triángulo diagonal" Johannes Itten.
Si quieres curiosear un poco más, aquí te dejo un link a "El arte del color" de Joannes Itten, el libro más importante de este maestro. Está en formato pdf y se puede descargar.
Una profesora no titular, encargada de dar armonía y que se complementaba muy bien con Itten fué Gertrud Grunow. Mujer de avanzada edad pero con una forma de ver la educación y de dar sus clases muy dinámica. Algunos alumnos consideraban sus clases terapéuticas. Tanto Gertrud Grunow como Johanes Itten, se marcharon de la Bauhaus en 1923.
La nueva dirección que estaba tomando la escuela indicaba que se iba a enfocar mucho más en la mejora de la producción, buscando la economía y funcionalidad de sus diseños. De esta manera quedaban en segundo plano la parte artística y creativa a la hora de crear proyectos. Cosa que no gustó nada a Itten.
Entre sus trabajos para el teatro, destaca el realizado para el ballet constructivista Triadic (Ballet Triádico) con música de Hindemith (1922).
Fotografía de los estudiantes del ballet triádico
El vestuario de este ballet consistía en trajes pensados geométrica y simétricamente para así simplificar el cuerpo humano a través de de ellos. La concepción del espectáculo fue radicalmente renovadora.
En el centro de las composiciones se sitúa el hombre que entre la pantomima y la danza adquiere conciencia de sí mismo y a la vez del espacio en que se mueve.
Tríptico con el vestuario y las escenas del ballet
El ballet triádico era una danza en tres partes, con tres danzas distintas que subían de tono desde la broma a la serenidad. Escalonadamente se pasaba de la alegría burlesca de la serie amarilla, al ambiente festivo de la serie rosa y a la serie místico-heróica de la serie negra.Te dejo un enlace para que profundices, hay un video del ballet completo.
El aspecto completamente nuevo y vistoso de la Bauhaus respondía al resultado del análisis funcional; Tras haber analizado profundamente el acto de sentarse, se ha llegado a esta forma.
El punto de partida para la silla era estar cómodamente sentado, unido a la construcción más simple. Después se podian fijar las siguientes exigencias:
Asiento y respaldo elásticos, pero ningún acolchado, porque es pesado, caro y coge polvo.
Posición inclinada del asiento, pues asi se apoya el muslo en toda su longitud sin ser oprimido como en el asiento horizontal.
Posición inclinada del tronco.
La columna vertebral debe estar libre, porque cualquier presión sobre la misma es insana. Se soluciona mediante la aplicación de respaldo elástico.
Todo lo demás ha resultado ser la solución más económica.
Las medidas de la construcción, las ha dado el principio estático, las anchas dimensiones de la madera se han colocado contra la dirección del tiro de la tela y contra la dirección de la presión del cuerpo sentado.
Ahora te toca a ti:
Esta es la Silla Wassily, también conocida como Modelo B3, fue diseñada por Marcel Breuer en 1925-26. Es una de las más famosas sillas de la Bauhaus, su autor se inspiró en la bici de su amigo e introdujo por primera vez los tubos de acero en las sillas. A día de hoy se sigue fabricando.
Alumna con una máscara en la Silla B3
Comenta las similitudes y diferencias entre la anterior silla y ésta. ¿Cuál crees que se hizo primero?. Para saber más pincha aqui.
Las tallas y esculturas en la Bauhaus al principio no tuvieron mucha aceptación, este tallar se limitaba a servir a otras asignaturas en la Bauhaus. El concepto de productividad y trabajo en serie no encajaba muy bien en esculturas y tallas artísticas, era más un trabajo de arte difícilmente comercializable.
Este taller se supo adaptar a las necesidades del gran público y tuvo especial éxito en la creación de juguetes por piezas que si eran fácil de producir y empaquetar.
Dibujo de los folletos de Joost Schmidt
Destacan el juego de ajedrez que refleja el trabajo conjunto de distintos talleres: La mesa se construyó en la carpintería, Joost Schmidt diseñó los carteles y folletos. El diseño de cada una de las piezas correspondió a Josef Hartwig.
Cada una de las piezas del ajedrez consiste en cuerpos geométricos simples, en su mayoría cubos, cuyo tamaño y combinación simboliza el movimiento en el juego. Entra en este enlace e identifica cada una de las piezas del ajedrez bauhaus.
Los primeros proyectos en el taller de metal eran basados en formas básicas como cilindros, cubos y esferas. Todavía no eran muy conocedores de las formas más fáciles de hacer con la producción en cadena. Los trabajos eran sobre todo de juegos de té y café.
Como se atendía a la funcionalidad de cada elemento por separado, poco importaba que las piezas del juego no siguiesen los mismos criterios estéticos, si un elemento realizaba bien su función independientemente, poco importaba que no ayudase a la visión de conjunto.
Juego de té de Marianne Brandt modelos MT 50-MT55
Cuando el taller de metal lo dirigió Laszlo Moholy,empezó a utilizar aleaciones y a incluir otros materiales como el cristal al taller de metal. Wilhelm Wagenfeld diseña en ese momento una lámpara con formas esféricas y cilíndricas que se convierte en uno de los productos más conocidos.
Las lamparas de metal y de cristal marcan el sendero de la moderna forma industrial enfocada a la producción en cadena. La lámpara Wagenfeld llegó a ser uno de los objetos más conocidos del temprano diseño industrial y todavía en 1982 obtuvo el premio a la "Buena Forma" en Alemania.
Lámpara WA 24, diseñada por Wilhelm Wagenfeld en 1924
Métete en este enlace de tienda on-line de lámparas, verás que esta lámpara hoy en dia se sigue fabricando pero con algunas modificaciones. Hay cosas interesantes como su descripción e instrucciones de montaje.
La convivencia entre los alumnos y la sociedad, siendo la escuela el punto de encuentro, era un objetivo muy importante. Aunque la antigua ciudad de Weimar no se quisiera relacionar con el ambiente extravagante de la Bauhaus.
Se hicieron muchas postales de las fiestas diseñadas por profesores y alumnos. La pobreza de los alumnos era muy grande. Gropius se esforzaba para darles vestido y comida gratuita. Muchos no podían ni pagar los costes de la Escuela, por lo que se les daba un marco por trabajar y participar en estas actividades.
Postal de Oskar Schlemmer para el festival de los faroles, 1922
Se hacían cuatro fiestas muy importantes: La fiesta de los farolillos, la del soslticio de verano, la fiesta de las cometas y el recibimiento de Navidad. La fiesta de los farolillos se empezó a celebrar en el cumpleaños de Gropius el 18 de Mayo. En estas fiestas los alumnos participaban diseñando y organizando la fiesta.
Alumnos celebrando una fiesta en la Bauhaus
"El juego será fiesta, la fiesta será trabajo, el trabajo será juego" era una de las máximas de Johannes Itten.
Gropius no dejó de considerar esta combinación entre trabajo y juego cuando anunció en su manifiesto:"Teatro, conferencias, poesía, música, fiestas de disfraces. Organización de un ceremonial festivo con éstas sesiones."
Albers, responsable del primer semestre del curso preparatorio, aconsejaba: "El material ha de ser trabajado de tal modo que no se desperdicie nada: La economía es el más elevado principio" .
Josef Albers y su trabajo
Un antiguo alumno, el pintor Hannes Beckmann, relata su primer día de clase de la siguiente manera:"Recuerdo aún el primer dia de clase como si lo estuviera viviendo: Josef Albers entró en el aula con un atillo de periódicos bajo el el brazo, que luego repartió entre los estudiantes. Después se dirigió a nosotros y dijo más o menos:
Damas y caballeros, nosotros somos pobres y no ricos. No podemos permitirnos perder material ni tiempo. Tenemos que hacer de lo peor lo mejor. Cada obra de arte tiene un material de partida muy concreto, por eso lo primero que tenemos que hacer es investigar cómo se ha logrado ese material.
Así que vamos a investigar antes de nada, sin necesidad de que produzcamos algo. De momento anteponemos la destreza a la belleza. La forma depende del material con que estemos trabajando. Recuerden que a veces se consigue más con el menor esfuerzo. Este estudio deberá motivar a pensar constructivamente. ¿Me han comprendido?.
Quiero que ahora tomen los periódicos que han recibido y que hagan con ellos más de lo que por el momento son. También quiero que respeten el material, que lo usen adecuadamente y que sean conscientes de sus cualidades. Si pueden arreglarse sin otros medios, cuchillos,tijeras o cola, tanto mejor!. Que se diviertan!"
Esculturas de papel en la clase de Josef Albers
El resultado de esta actividad inicial rompió los esquemas de todos los alumnos recién matriculados en la Bauhaus, vamos a intentar recrearla en clase y os comento como terminó esta experiencia.
El gobierno concedió un crédito a la Bauhaus con la condición de que realizara una exposición donde mostrara sus progresos.
Gropius inauguró la exposición que se celebró desde el 15 de agosto hasta finales de septiembre. Se celebraron conferencias, se interpretó música y se expusieron todo tipo de trabajos de los diferentes talleres. Aunque el éxito económico fue menor de lo esperado el impacto propagandístico fue enorme.
Postal para publicitar la exposición
Con motivo de la exposición la Bauhaus se había propuesto presentar una nueva apariencia. Las palabras mágicas eran “nueva tipografía”:
Llenas de la influencia de los grabados De Stjil y el constructivismo ruso. Negro, blanco y rojo eran los colores principales. Lo que era significativo para el contenido se destacaba o se subrayaba.
Cartel para la exposición de Joost Schmidt
La página impresa ya no era simétrica, sino compuesta en equilibrio asimétrico; bloques, bandas y líneas eran ineludibles. Fue Moholy-Nagy, quien conocía la vanguardia constructivista el que la introdujo en la Bauhaus, el que dio el impulso decisivo a la nueva tipografía. El cartel de la exposición fue diseñado por Joost Schmidt.
Herbert Bayer uno de los diseñadores gráficos más importantes del siglo XX se encargó de gran parte de la cartelería y catálogos de la exposición.
La funcionalidad llegó también a la letra; En el taller de impresión dirigido por Herbert Bayer la tipografía, o diseño de letras, busca la simplificación máxima. Se eliminan los remates o serifas de cada una de las letras. También conocidas como tipografías sans seriff o a palo seco.
Nueva tipografía creada por Herbert Bayer
Bayer hizo un diseño para una letra universal, que fuera comprensible y válida a nivel internacional. La economía también jugaba un papel muy importante, llegándose a eliminar las mayúsculas para ahorrar en caracteres. Esto te tiene que sonar, tiene mucho que ver con la estandarización o normalización en diseño gráfico.
"Al igual que la maquinaria moderna, la arquitectura o el cine son la expresión de nuestro tiempo exacto, también lo debe ser la escritura" Herbert Bayer.
No podemos olvidar que la industria textil es una de las actividades económicas más importantes. Mueve miles de millones de euros y genera muchísimos puestos de trabajo.
Por esto y por otras muchas razones, me parece muy importante el tema de materiales textiles, a pesar de que ha estado siempre infravalorado en el temario de Tecnología. Te dejo un Slideshare sobre los diferentes materiales textiles y su diferentes presentaciones. Materiales textilesde Héctor Torres
Si queréis podemos irnos a la parte práctica de este tema que es muy interesante, os propongo hacer un telar y diseñar con él un pequeño tapiz. Una vez fabricado el telar, a la hora de hacer el tapiz, os podéis
inspirar en diferentes modelos de la Bauhaus o hacer un tapiz
personalizado.
En esta página podéis ver la explicación y un video sobre la construcción de un telar. También os dejo un link de esta misma página donde podéis bajar el proyecto técnico.
En 1925 se construye en Dessau el nuevo edificio que albergará la escuela, desde su construcción, se convierte en un referente en la arquitectura del siglo XX. El diseño es obra del director Walter Gropius y se construyó en tan sólo un año.
Es un edificio hecho de hormigón, acero y cristal. Son materiales fríos que hasta ahora eran básicamente estructurales y que Gropius sin ningún tipo de pudor utiliza sin cubrir o adornar. En esencia, el nuevo edificio es una estructura entramada con cortinas de cristal para aprovechar toda la luz.
Ventanal de la escuela de la Bauhaus
En este edificio queda muy bien representado el nuevo rumbo que tomará la Bauhaus: simplicidad en las formas, funcionalidad, estudio de materiales y economía. Para saber más sobre el edificio lee esta entrada de wikiarquitectura.
Antes de llevar a cabo la obra, sobre todo en diseño industrial y en arquitectura se suelen fabricar maquetas y prototipos, éstos nos sirven para hacernos una idea del diseño, proporciones y nos dan una clara idea tridimensional y global del proyecto que posteriormente se va a fabricar.
Ahora hazlo tu:
Vamos a intentar desarrollar la expresión gráfica, en este caso vais a aprender a leer planos. Para hacernos una idea de cómo estaba estructurada la nueva escuela Bauhaus os voy a poner varios "dibujos" que tenéis que interpretar, agudiza el sentido de la vista para entender y no perderte en las siguientes imágenes.
Dibujo de vista aérea del edificio de la Bauhaus
Fotografías de las fachadas del edificio
Fotografías aéreas y planos del edificio de la Bauhaus
Planos de las plantas del edificio, hecho por Hinnerk Scheper
En la imagen puedes ver la maqueta que el director y arquitecto Walter Gropius diseñó para el nuevo centro Bauhaus. Esta nueva escuela se convierte en el mayor exponente de la arquitectura de la Bauhaus. Constaba de dos edificios bien diferenciados:
En uno se daban clases y en el otro estaban los talleres. Ambos estaban unidos por un edificio de administración, sobreelevado del suelo por medio de pilares, donde se encontraban los despachos.
Anexo al edificio habia un edificio que servía de residencia para alumnos y algunos de los profesores. Estaba unido al resto por la cantina y el salón de actos.
Maqueta del edificio del la Bauhaus en Dessau
Ahora hazlo tú:
1. ¿Qué te parece el edificio? ¿Podrias identificar cada una de las partes en las que se dividía?
2. ¿Crees que es útil hacer una maqueta antes de construir un edificio?¿Por qué?
3. ¿Crees que encaja con el estilo de la Bauhaus?¿Por qué?
Dibujo de la vista aérea de la Bauhaus
Un pequeña anécdota; En la última etapa de la Bauhaus el director de la escuela fué Mies van der Rohe, un arquitecto que trabajó codo con codo con Walter Gropius.
En 1923, dos años antes de que se trasladasen a Dessau, van der Rohe hace un proyecto de una casa con patio que nunca llego a realizarse, o por lo menos no con ese nombre. Sólo se conserva la maqueta. Mira esta foto del alzado de la casa y de la maqueta ¿no te resulta un poco familiar?
Dibujo de la fachada y maqueta de la casa de hormigón de Mies van der Rohe, 1923
